■｢森永卓郎｣通信 ｢まじめに生きた人を貧困に陥れてよいのか｣
6月に派遣村が解散しました。昨年末から今年の正月にかけて、派遣切りなどに遭遇して日比谷公園に集まった路上生活者たちは、国民の強い同情を集めました。それは、真面目に働いて、何の落ち度もない労働者が、突然仕事と住処を失ったからです。憲法で保障された生存権が、この国では守られていないのかという感情は、同情を通り越して怒りにもなりました。
ところが、もっと広範にわたる生存権の否定が行われようとしています。それが公的年金です。厚生労働省が、5月26日に発表した厚生年金の将来給付シミュレーションは、年金給付を大幅に減らざるを得ない年金財政の窮状を示しました。
現役世帯の手取り収入の何％を年金給付で受け取れるのかという比率を「所得代替率」と呼んでいます。これまで政府は厚生年金の保険料を40年間きちんと納付すれば、50％以上の所得代替率を保証すると言ってきました。そこには、重要な意味があります。OECD（経済協力開発機構）が採用している定義では、所得の中央値の半分以下しか年収のない人を貧困と呼んでいます。所得の中央値というのは、国民を所得順に並べ、順位がちょうど真ん中の人の所得を言います。大雑把に言えば、所得の中央値というのは、平均的な所得とほぼ同じということになります。平均的な所得は所得代替率を計算するときの現役世代の手取り収入とほぼ近い金額です。ですから、所得代替率が50％を切るということは、モデル年金の受給者が貧困に陥るということを意味するのです。逆に言うと、政府が50％以上の所得代替率を保証するということは、まじめに保険料を支払ってきた厚生年金受給者の老後を貧困にはしませんという宣言なのです。
今回の推計でも、夫と専業主婦の妻の組み合わせである標準モデル世帯では、年金を受け取り始める65歳時に所得代替率50％以上を確保しています。ただ、共働き世帯や単身世帯では5割を切ってしまうのです。新聞やテレビは、その点を問題にしました。ところが、もっと大きな問題があるのです。それは、年金をもらい始めてからも、どんどん所得代替率が下がっていくということです。例えば、2010年に35歳の人が、65歳になって年金をもらい始める時の所得代替率は50．1％ですが、その後年齢を重ねるごとに代替率が下がって、85歳時には40．2％と貧困水準になってしまうのです。このような現象は、他の世代でもほぼ同じです。つまり、どの年齢層でも、85歳を迎える頃には、年金収入だけでは皆が貧困状態に陥ってしまうのです。
さらに、実は今回と同様の将来推計が2年前に行われているのですが、そのときは、所得代替率の低下は41．3％で止まることになっていました。2年間で最終的な所得代替率が1．1ポイント下がったのですから、この先、所得代替率が30％台に落ち込んで行く可能性も否定できないでしょう。
貧困をなくすことは国の最大の責務です。少なくとも、真面目に、何の落ち度もなく保険料を支払った勤労者が貧困者に陥る事態は何としても避ける必要があるのではないでしょうか。
私のお気に入り
15分で100円おかず(本)
1,260 円
最近は激安弁当が人気を集めていますが、圧倒的に安いのはローソンストア100の100円弁当だと思います。私のお気に入りは「ナポリタン＆ピラフ」と「お手軽冷やしそば」の2つです。ナポリタンとピラフとざるそばが食べられて、税込み210円です。これで十分お腹が一杯になりますし、私は結構おいしいと思っています。
1957年生まれ。
経済アナリスト、獨協大学経済学部教授。
80年に東大経済学部を卒業、
日本専売公社（現日本たばこ産業）、
経済企画庁、UFJ総合研究所などを経て現職。
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2009年8月 4日 (火)
■｢松任谷 正隆｣通信 ｢進化するカラス｣
このあいだ、砧公園をジョギングしていたら、おびただしい数のカラスが、ちょっと汚い格好をしたオヤジの回りに群がっていた。こりゃあ大変、襲われているのか、と思ったが、どうやら少し様子が違う。コンビニ袋からオヤジが何かを撒（ま）くたびにカラスが大騒ぎをしている。餌をやっているのだ。「こらっ！」と言おうとも思ったが、オヤジよりもカラスが怖くて、そのまま管理事務所に駆け込んだ。すぐに巡回自転車がすっ飛んでいったが、その後のことは知らない。たぶんオヤジはすっとぼけて終わりだろう。
カラスは実に怖い。頭がいいだけに始末に悪い。
10年ちょっと前、僕は2匹のスコッチテリアを飼っていた。2匹は兄弟なのにやたらとけんかをした。犬部屋は時として血だらけだった。ある日、やはり犬部屋が血だらけだったので、またやったのか、と仕方なしに掃除をしていたら、どうやら様子が少し違うことに気付いた。血の感じも違うし、鳥の羽が何枚か落ちていたのだ。でも、そのときはそれ以上、何も考えずにやり過ごし、2、3日後、それはけっこうな大事件に発展した。
その日、ガレージのシャッターをあけると、今にも死にそうなカラスがよたよたとガレージ前を歩いていた。よく見るとくちばしは上下でずれており、何物かにひどくやられたのだろうと想像がついた。ひどい。こんなことをするやつは人間じゃない……そう、その通り、こんなことをしたのはうちの犬たちだったのだが……その時は気付かない。
何か食べ物でもやろうと、ドッグフードを持って外に出たとたん、100羽以上のカラスの大群が頭上の電線にとまっていることを発見した。そして、ものすごい勢いで急降下しては僕を威嚇する。まるでヒチコックの映画みたいだった。そう、やられたカラスが仲間を連れて仕返しに来たのである。急いで動物病院に連絡をし、犬をしばらく預けたのはいうまでもない。けれど、結局カラスたちは毎日のようにうちの前の電線にとまり、僕を威嚇し続けた。これはたまらん、と思った。ひょっとしたら殺されるかもしれない。ストーカー以上に怖かった。
その後、石原都知事の号令の下、カラス対策が展開された効果があったのか、凶暴なカラスたちは姿を消していくのだが、あの出来事があってからの半年は生きた心地がしなかった。本当である。近所に買い物に出るのにも、びくびくだったのだから。
しかし、テレビでも言っているが、このところ、またカラスは増え始めているように思う。砧公園は夕方になるとちょっと怖い。僕が見ている前で、遊んでいる親子の買い物袋の中の財布を、カラスがひったくっていくのを見た。食べ物ではなく、財布を、だ。あっけにとられる親子。そして僕。
そろそろまた、カラス対策は必要なんじゃないかと思う。ゴミ箱が廃止され、昔ほど多くはなくなったとはいえ、カラスは着実に進化している。学習している。そして数を増やしている。今飼っている犬はフレンチブルだが、こいつがやられないうちに、なんとかしてほしいものだと思う。
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下鳥養蜂園のローヤルゼリー
世の中にこんなまずいものがあるのか、というくらい、このローヤルゼリーはまずい。だから食べるにはちょっとしたコツがいる。まず、別売りの蜂蜜を口に含む。鼻で息をしながら、十分に鼻腔（びくう）にその匂（にお）いを染み込ませたら、この黄色いどろっとしたローヤルゼリーをスプーンですくい、口の中に放り込む。舌でローヤルゼリーと蜂蜜をうまくかき混ぜて、そのまま息をしないでごくりとのみ込む。そしてしばらくは「ハアハア」と口で息をする。鼻から息を吐こうものなら、あの死ぬほどいやな匂いが襲ってくるからだ。でも、心配は要らない。ものの2分くらい我慢すれば、その匂いはどこかに消えてなくなる。
さて、このローヤルゼリー。実はつい最近、ミュージシャン仲間の奥さんから教わった。僕は割合、このてのものに積極的だ。サプリも含めて、いろいろなものを試してきた。今までで最も効果があったのはキトサンで、これによってほとんど風邪をひかなくなった。効果があるものというのは、実は口に含んだだけでわかるような気がする。そういう波動を出している。もちろん、それが自分に合うかどうか、が大事なところだ。そういう意味ではこのローヤルゼリーはすごい。もう、絶対に効くような気がする。口に含んだ瞬間から、細胞に入り込んで「喝」を入れてくるのがわかる。
だからたぶん、僕はキトサン同様、死ぬまで続けるかもしれない、と思う。げんに、そのミュージシャン、以前は髪の毛が薄くなって、ほとんど枯れかけたとうもろこしみたいだったのに、今は心なしか黒々している。いや、絶対に黒々している。
このところの、ミツバチが危機に瀕（ひん）している、というニュースを聞くにつけ、この養蜂園は大丈夫か、と思う。なので、皆さん、気になってもぜひ買い占めはしないでください。僕が困りますから。
「下鳥養蜂園」はちみつ詰合せ
3,150 円
音楽プロデューサー
1951年東京生まれ。慶應義塾大学文学部卒業。
20歳のころよりプロとしてスタジオ活動を開始し、数多くのセッションに参加。その後、アレンジャー、プロデューサーとして多くのアーティストの作品を手掛ける。
1986年に設立した｢マイカ音楽研究所｣では、自ら校長として後進の育成にも力を注いでいる。長年に亘り「カーグラフィックTV」でナビゲーターを務めるなどモータージャーナリストとしても活躍。日本カーオブザイヤー選考委員。
2009年8月 3日 (月)
■｢荒俣 宏｣通信 ｢ドイツの古いソーセージ屋さん｣
この六月に、レンタカーを乗り回して旧東ドイツを中心に探検の旅に出かけた。バイエルン州（旧西ドイツ）の東にあるドナウ川沿いの古都レーゲンスブルクは、街自体が世界遺産だったので、一泊し、夕方に、ドイツに現存する最古の石橋を見物したついでに、橋の下にあるソーセージ屋「ヒストリッシェ ブルストキュッヘ Historische Wurstkuche」というところで夕ごはんを食べた。川辺の磯どこの上にテーブルを出した素朴なお店だ。そもそもドイツ旅行では美味しい食事は無理、と諦めていたので、期待もしなかった。
テーブルにつくと、すぐにパンが来て、おばさんに飲み物とソーセージを注文。ソーセージは六本注文したが、来て見ると案外小ぶりで、一人三本くらいは食べられる。店の中では炭火でソーセージを焼いている。まずソーセージをパンに挿み、備え付けのマスタードをドンとかけて頬張ったところ、うまーい！ 焼いたソーセージのうまさに加え、まるで擂り下ろしたリンゴを混ぜ込んだかのような甘酸っぱい味にしびれた。あっという間に、二人で六本平らげ、自家製マスタードをカラッポにした。あまりにもうまかったので、日本の知人にもお裾分けしたいと思い、おばさんに、このマスタードをわけてもらえないか、と頼んだら、店の中へ行け、と教えてくれた。熱い炭火のそばでソーセージを焼いていたインド人風の青年が、小瓶にはいった土産用のマスタードを出してくれた。一瓶が1ユーロ（100ml）、あまりに安いので、在庫していた瓶をぜんぶ買った！
しかし、あとでもういちど驚かされた。この店はソーセージ店では世界最古を誇る老舗だったのだ。なんでもこの石橋が建設された際に労働者の食事場となったところが、1320年に小さな食堂として開業したものという。以来、ソーセージを出しつづけ、19世紀には経営主体が変わったらしいが、老舗の味は健在なのだ。この店を知ったおかげで、ドイツの食べものの印象が変わった。またレーゲンスブルクへ行きたくなる美味しさだった。
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GEOXの靴
2年ほど前、テレビのロケでイタリアに出かけた。履いていった靴があわず、たまらず駆け込んだ靴屋がGEOXだった。その場で履き替えた靴が快適でスタッフに見せると、この靴は靴底に工夫があるんです、と教えてくれた。裏返して見ると、無数の小さな穴が開いている。雨の日は履けないのかと心配になったが、こんなに穴だらけなのに、熱と湿気だけを通して、水は一滴も通さないそうだ。なんでも創業者がスニーカーの靴内のムレに閉口して開発したシートには、1平方センチメートル当たり10億40万個の気孔が開けられているという。確かにムレない。デザインもコンフォートシューズとは思えないスマートさで、ヨーロッパに行くといつも買い込んでいたのだが、最近日本にも支店ができたそうだ。水虫の方には、特にオススメ。
【50%OFF!!】イタリアのGEOXのスポーツコンフォートシューズ。
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1947年生まれ。慶応大法学部卒。
博物学者であり、小説家・翻訳家。
「世界大博物図鑑 第2巻 魚類」でサントリー学芸賞。
ビブロマニア（書籍蒐集マニア）としても有名。
2010年名古屋開府400年記念事業ゼネラルプロデューサー。
2009年8月 2日 (日)
■この日のビートルズ ｢エピーの遺産、黄色い潜水艦｣ (2／2)
人類がまだ月面着陸を夢見ていた1960年代、英国出身の4人の若者が世界を席巻した。ポピュラー音楽史の記録を次々と塗り替えただけではなく、文化、思想、生活スタイル、あらゆる分野に強烈な影響を与えた。語り継がれる20世紀最高のファブ・フォーの「この日」にこだわってみました。
1962年生まれ。この年、ビートルズが「ＬＯＶＥ・ＭＥ・ＤＯ」で
英国デビューした。1986年、朝日新聞社に入社。東京本社
社会部、地域報道部、東京総局など勤務。東京版で「ビー
トルズの目撃者 日本公演から40年」を連載した。
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松任谷 正隆（まつとうや・まさたか）プロフィール
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ご当地グルメでカレーランチ
「神様にするほどでもないわよねえ」
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横須賀の観光目玉、軍港クルーズ
眼前に護衛艦が次々と
解体が決まった初代「しらせ」も
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荒俣 宏（あらまた・ひろし）プロフィール
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アルゼンチンは南北に長く広い。北部は1年中暑い亜熱帯気候、南部は風の大地として有名な南極に近いパタゴニアで、全長約3200キロに及んでいる。中部に位置するブエノスアイレスから北へ約2000キロほど行ったミシオネス州とその近隣が、マテ茶のふるさとである。映画「ミッション（ミシオネス）」の舞台で、世界三大瀑布（ばくふ）のひとつ、イグアスの滝がある場所といえば、イメージしてもらえるだろうか。
相川知子（あいかわ・ともこ）プロフィール
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目覚めて、一番最初に手にする物、それはマテ茶を飲む容器「マテ」。ひょうたんの形と感触がちょうど手にやさしい。
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東京ミッドタウンでアートツアー
おしゃれスポットで迷いながらの散策
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都内で気軽にユビキタス
上野動物園で迷いながらの端末操作
ブログ並みの即時性があれば……
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――カメラはいつから？
――どういうことですか？
――どういう風景を撮り、絵にするのですか。
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「廃盤」報道、ファン動く
中期以降の作品が上位に
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●「なんちゃって制服」も
●自由への歴史
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こんにちは、ドッグアドバイザーの高田です。ゴールデンウイーク、読者の皆様はいかがお過ごしでしたか？ ペットと一緒にお出かけされた方も多かったのではないかと思います。
相談
回答
「イエロー・サブマリン」のワールド・プレミア・
ショーに訪れた（左から）ヨーコ、ジョン、
ポール=1968年7月、Photo by Larry Ellis/
Express/Hulton Archive/Getty Images
87分の映画の最後の場面にビートルズ本人たちが登場する。映画づくりのために1日だけ提供することが、ブライアン・エプスタイン（エピー）がサインした契約書に記してあった。4人が望んだというよりは、契約義務による出演に近い。挿入歌16曲のうち映画のための新曲はわずか4曲。ジョージ・マーティンは著書で、「新曲に限って言えば、あの映画の音楽はビートルズの凡作をかき集めたものにすぎない」と斬り捨てている。
だから、プレミア上映の9日前にマスコミ向け試写会に出席して映画を観たビートルズは、心底ショックを受けた。目を見張るような革新的なアニメーション技術をふんだんに駆使した映画は、ポピュラー音楽初のアニメーションによるミュージック・ビデオといえるくらい素晴らしい出来だった。
「Lucy In the Sky With Diamonds」のシーンは、実写フィルムに細工して絵の具をぶちまけてつくった。「Eleanor Rigby」はリバプールの写真や絵はがき、スタッフの写真まで使った。1曲1曲のシーンが、サイケデリックを意識した強烈な色づかいで印象的につくられている。
映画制作に多大な貢献をしたのがチェコ出身のデザイナー、ハインツ・エーデルマンだ。彼が描いた4人のキャラクターは、テレビアニメと違って非常に細かく描き込まれていた。
リバプールの街をさまよっていて潜水艦に後をつけられるリンゴ。フランケンシュタインのような体から現れたジョン。超越的瞑想（めいそう）の霧の中から登場したジョージ。ポールはクラシック音楽のコンサート会場から出てくる。4人の登場シーンが彼らの個性をそれぞれ象徴している。4人の友人でリバプールの詩人、ロジャー・マゴフによって書き換えられたせりふも、ビートルズ独特のユーモア・センスを引き出している。
登場人物も奇想天外だ。「Nowhere man（ひとりぼっちのあいつ）」の場面に出てくるブーブ博士。つま先が開くと銃が飛び出す特大ブーツをはいたギャング。アップル・ボンカーズは、背が高くシルクハットをかぶった青い顔の男たちで、敵の頭に巨大なリンゴを落とす。
世界中から約200人のアニメーターを集めて11カ月で作りあげた。プレミア上映の時も最終的な脚本は存在せず、パッチワークのような張り付け作業だったという。最終作品には、誰のものと特定できない即興的なアイデアが数多く採用されている。
「All You Need Is Love（愛こそはすべて）」のシーンでは、ジョンが歌いながら言葉で塔と網をつくり、ブルーミニーの秘密兵器、「恐怖の空飛ぶ手袋」を撃退する。
米ソ冷戦時代。「人類はひとつ、地球もひとつ」という倫理観を歌ったこの曲を聴いて、自分たちで戦争を終わらせようという思いを強くした若者もいたに違いない。ビートルズは、若い世代が求める変化を代弁した。
99年、映画は再公開された。「SGT PEPPER'S LONELY HEARTS CLUB BAND」時代のビートルズの姿、顔が、そっくりそのままよみがえった。ユーモアにあふれ、陽気で若々しいビートルズの全盛期の姿だ。
映画の完成を見ずに急死したエピーの功績のひとつは、未来の子どもたちのためにビートルズの姿を永遠に残す必要性を見通していたことだ。
イエロー・サブマリン
1998年03月11日 EMIミュージック・ジャパン
サウンドトラックアルバムとして製作された「イエロー・サブマリン」は、映画公開翌年の69年1月に発売された。「イエロー・サブマリン」「愛こそはすべて」などを収録したが、オリジナルアルバムとしては全米・全英ともナンバー1を獲得できなかった。
2009年8月 1日 (土)
■この日のビートルズ ｢エピーの遺産、黄色い潜水艦｣ (1／2)
人類がまだ月面着陸を夢見ていた1960年代、英国出身の4人の若者が世界を席巻した。ポピュラー音楽史の記録を次々と塗り替えただけではなく、文化、思想、生活スタイル、あらゆる分野に強烈な影響を与えた。語り継がれる20世紀最高のファブ・フォーの「この日」にこだわってみました。
1962年生まれ。この年、ビートルズが「ＬＯＶＥ・ＭＥ・ＤＯ」で
英国デビューした。1986年、朝日新聞社に入社。東京本社
社会部、地域報道部、東京総局など勤務。東京版で「ビー
トルズの目撃者 日本公演から40年」を連載した。
「イエロー・サブマリン」のワールド・プレミア・
ショーに訪れた（左から）ヨーコ、ジョン、
ポール=1968年7月、Photo by Larry Ellis/
Express/Hulton Archive/Getty Images
1968年7月17日、当時は映画館だったロンドン・パビリオンでアニメ映画「イエロー・サブマリン」のワールド・プレミア・ショーがあった。ビートルズがツアーをやめて約2年。この夜は、公の場に「ビートルマニア現象」が発生した最後の日になった。
ピカデリー・サーカス近くの劇場周辺は、ファブ・フォーを一目見ようとする何千というファンの熱狂に包まれた。みんな自分たちのアイドルを一目見ようと「Yellow Submarine」を合唱していた。劇場の入り口には、警官隊が腕を組んでファンが殺到するのを防いでいた。
4人は、約1カ月半前に始まったアルバム「THE BEATLES」の録音に取りかかっていた。上映の前日、録音エンジニアのジェフ・エメリックが仕事を降りた。ジェフは、グループ内の張りつめた険悪な雰囲気に耐えきれなくなっていた。こうしたスタジオでの緊張感をよそに、ファブ・フォーはファンの前にさっそうと姿を現した。
「ビューティフル・ピープル」と呼ばれた人々がまちを闊歩（かっぽ）したサイケデリックな時代。劇場の入り口には、男女を問わず、あでやかな衣装に奇抜なヘアスタイル、きらびやかなアクセサリーを身にまとったセレブたちが次々と到着した。
午後8時過ぎ、しゃれたスーツに蝶ネクタイを着けたリンゴが、首までボタンで留めた豪華なレースのブラウスをまとったモーリーンを連れ添ってきた。ジョージとパティは黄色い服で登場した。ポールはダークスーツに真っ黄色のタイできめ、ジョンの白いスーツと濃い色のシャツとの対照がお互いを引き立てあった。
上映後、ハイド・パーク近くのホテルでパーティーが開かれた。会場になった地下の小さな高級ディスコの名は「イエロー・サブマリン」。数年はその名で営業を続けたという。
ビートルズやゲストたちがパビリオンから到着すると、ディスコは200人を超すセレブたちでにぎわった。ローリング・ストーンズやビージーズらおなじみの面々もいた。ジョンは帰り際、広報担当のトニー・バーロウに向かって上機嫌にこう言った。
「ビートルズの次のアニメ映画の話を書きたいよ」
残念ながらこの話は立ち消えとなったが、解散後、ジョンは映画のコピーを自宅で繰り返し観（み）ていた。ジョージは絶賛し、リンゴは自分のテーマ・ソングにした。ビートルズがアンソロジー・プロジェクトで「再結成」すると、シングル「Free As A Bird」のビデオ・クリップには映画のキャラクター、ブルーミニーが登場した。
実をいうと、ビートルズは映画制作にほとんどかかわっていない。それどころか、彼らは映画づくりに乗り気じゃなかった。
きっかけは、65年9月から米国ABCテレビで始まったビートルズのアニメシリーズだ。毎週土曜日の夜、視聴率45～50％の数字を稼いだ人気番組は69年9月まで続いた。だが、ビートルズは自分たちのマンガが気に入らなかった。2人の米国人声優による吹き替えた声が自分たちに似ていないのも嫌だった。映画の話が持ち上がったとき、テレビアニメがそのまま映画になると疑っていた。
2009年7月31日 (金)
■この日のビートルズ ｢恐怖と混乱 マニラ脱出劇｣ （２／２）
人類がまだ月面着陸を夢見ていた1960年代、英国出身の4人の若者が世界を席巻した。ポピュラー音楽史の記録を次々と塗り替えただけではなく、文化、思想、生活スタイル、あらゆる分野に強烈な影響を与えた。語り継がれる20世紀最高のファブ・フォーの「この日」にこだわってみました。
1962年生まれ。この年、ビートルズが「ＬＯＶＥ・ＭＥ・ＤＯ」で
英国デビューした。1986年、朝日新聞社に入社。東京本社
社会部、地域報道部、東京総局など勤務。東京版で「ビー
トルズの目撃者 日本公演から40年」を連載した。 
マニラ国際空港で出国の飛行機に向かうポール。
4人の警護は解かれていた＝1966年7月5日、
Photo by Robert Whitaker/Getty Images
午後6時半すぎ、ビートルズは、5万人の観衆を前に1回目の公演を終えてホテルに戻ってきた。
夕方のテレビ・ニュースは、ビートルズがマルコス大統領夫妻と、集まった子どもたちを冷たくあしらった、と伝えていた。その放送を広報担当のトニー・バーロウはぞっとする思いでみた。テレビ局にかけあい、ブライアンにテレビで事情説明する機会を与えるように手配した。
「午後、最初の公演を行う前に宮殿を訪問することを私たちが了解したかに関する問い合わせは、私もビートルズに同行した部下も聞いていません。200人の子どもたちが待っていたことも、今夜のテレビで初めて知りました」
ブライアンによる声明はテレビで読み上げられたが、なぜかブライアンの声は波長が変えられ、聞き取れないほど音質が悪かった。
すでに、ある意図が働き始めていた。
公演は2回とも大成功だった。しかし、翌朝、部屋に届けられた新聞の一面には、「ビートルズ、大統領にひじ鉄」とデカデカと書いてあった。
ブライアンの部下、ヴィック・ルイスの部屋をある男がノックした。税務当局者だった。昨晩の公演にかかる所得税8万ドルの支払いを求めてきた。ルイスは契約書を示し、支払いの義務は興行主にあると説明したが、男はなかなか引き下がらなかった。
英国大使館やホテルには殺害予告の脅迫電話もかかっていた。ホテルから荷物を運ぼうとしても誰も手伝ってくれなかった。ようやく車を見つけ、空港に着くとアロハ・シャツを着た一団がいて、一行を殴ろうと怒鳴りながら拳を振りかざしていた。一方、その向こうでファンの若い子たちが騒いでいた。
「突如として国中が僕らを攻撃してきた」（ジョージ）
警護にあたっていた警官は任務を解かれていた。空港へ入ると、エスカレーターが止まっていた。ポーターらしき人もいなかった。全員が手分けしてアンプやスーツ・ケースを運んだ。そこへブーイングしたり叫んだりする一団が追いかけてきた。ビートルズはとっさに聖職者の集団の後ろに隠れた。
「ここはカトリックの国だ。尼さんを殴ることはしないだろう」（リンゴ）
側近たちはビートルズを守った。ブライアンは蹴られたり顔を殴られたりした。マル・エバンズは数回殴られ、床に倒された。2人とも出血した。お抱え運転手のアルフ・ビックネルは、突き飛ばされて階段から転げ落ち、あばら骨を折った。ルイスは、もし銃撃されたとしても軽傷で済むかも知れないと思い、手を頭の後ろに回して滑走路を走った。
機内に乗り込むと、全員が座席にキスをした。
ところが、離陸直前になってアナウンスが流れた。マル、トニーの2人がターミナルに戻るよう命令された。
「マルは僕の横を抜けていく時に泣き出して、通路で僕の方を向くと『（妻の）リルに愛していると言ってくれ』と言った」（ジョージ）
トニーとマルの入国記録がないから、不法移民と見なされ、出国は許可できないと通告された。結局、ツアーで稼いだ額と同じ金額を「マニラ式出国税」として支払うことで出国が許可された。
「あれでみんな、ツアーに嫌気がさしたんだよ。あれが棺に打ち込まれた最後の釘の1本だったかも知れないね」（ニール）
ビートルズは次の米国公演終了後、公演は一切しないという結論に達した。
リボルバー
1998年03月11日 EMIミュージック・ジャパン
66年、ビートルズのワールドツアーはやっかいなことが続いた。6月の日本公演は日本武道館の使用をめぐって右翼の猛烈な抗議、マニラ空港での脱出劇、最後の米国公演は「キリスト発言」の謝罪会見。8月に発売されたアルバム・タイトルが「リボルバー＝回転式連発銃」なのは、ビートルズが警備にあたった警官の拳銃を目の当たりにしたからだ、という説も流布された。
2009年7月30日 (木)
■この日のビートルズ ｢恐怖と混乱 マニラ脱出劇｣ （１／２）
人類がまだ月面着陸を夢見ていた1960年代、英国出身の4人の若者が世界を席巻した。ポピュラー音楽史の記録を次々と塗り替えただけではなく、文化、思想、生活スタイル、あらゆる分野に強烈な影響を与えた。語り継がれる20世紀最高のファブ・フォーの「この日」にこだわってみました。
1962年生まれ。この年、ビートルズが「ＬＯＶＥ・ＭＥ・ＤＯ」で
英国デビューした。1986年、朝日新聞社に入社。東京本社
社会部、地域報道部、東京総局など勤務。東京版で「ビー
トルズの目撃者 日本公演から40年」を連載した。
マニラ国際空港で出国の飛行機に向かうポール。
4人の警護は解かれていた＝1966年7月5日、
Photo by Robert Whitaker/Getty Images
「人生であれほど恐怖を覚えたことはなかった。もう二度と行かない」（ジョージ）
「今はあそこの上空を飛ぶことすら嫌だ」（ジョン）
「あそこにもう一度行くかって？ 冗談じゃない！」（リンゴ）
「絶対にあそこには行きたくない」（ポール）
ビートルズが恐怖におののく「あそこ」とは、1966年7月5日、這々の体で空港を飛び立ったフィリピンの首都マニラのことだ。
7月3日、日本公演を終えたビートルズは香港を経由してマニラに上陸する。翌4日、リサール・メモリアル・フットボール・スタジアムで2回の公演を予定していた。
ジョージは、誰かがホテルの部屋のドアを叩く音で起こされた。
「何している。君たちは宮殿に行くはずじゃないか。テレビをつけてみろ」
マラカニアン宮殿からの生中継だった。長い大理石の廊下の両脇に、ずらっと人が並び、大勢の子どもたちが待っている。テレビのコメンテーターが説明する。「まだ現れません。ビートルズはもう到着するはずですが」
ジョージは呆然とテレビ画面をみつめるしかなかった。
宮殿の主は、前年の大統領選挙で当選したフェルディナンド・マルコス。86年の人民革命で打倒されるまで、事実上の独裁者として君臨した。
朝食が部屋に運ばれるのを待っていたジョンとリンゴも、その恐ろしい番組をみることになる。
「マダム・マルコスが叫んでいるんだ、『私は侮辱された』って。カメラマンは空っぽの皿とか、ちっちゃい子の顔とかアップにして映していた。子どもはみんな泣いているんだ、ビートルズが来てくれなかったって」
ロード・マネジャーのニール・アスピノールと街を見学してホテルに戻ってきたポールは、「大統領官邸に行く約束を忘れたのか」と周囲の男たちに責められた。
ビートルズは金持ちや有名人からの招待を断るのが常だった。
「どういうことなんだ」。ニールはマネジャーのブライアン・エプスタインに訊（たず）ねた。「僕がキャンセルした。出席する予定などなかった」
マニラ公演の興行主ラモン・ラモスがエプスタインに示した日程表には、午後4時にスタジアムに到着する以前の「午後3時に宮殿に赴き、大統領夫人を訪問し、その後スタジアムに向かう」と書かれていた。宮殿訪問は「ビートルズとその一行の了解」に基づくものと強調されていた。
ブライアンは招待を断った。開演2時間前にスタジアムに到着したいと考えていたため、実際は無理な話だった。
ところが、ラモスは、ビートルズが訪問できないことを宮殿側に連絡しなかった。しかも宮殿側が設定した訪問時間は午前11時だった。
2009年7月29日 (水)
■新作映画ガイド ｢セントアンナの奇跡｣
■新作映画ガイド ｢セントアンナの奇跡｣
(c)2008(Buffalo Soldiers and On My Own Produzione
Cinematografiche)- All Rights Reserved
TOHOシネマズ シャンテ、テアトルタイムズスクエアほか全国ロードショー
オーブリー・スタンプス／デレク・ルーク
ビショップ・カミングス／マイケル・イーリー
ヘクター・ネグロン／ラズ・アロンソ
サム・トレイン／オマー・ベンソン・ミラー
アンジェロ・トランチェッリ／マッテオ・スキアボルディ
レナータ／ヴァレンティナ・チェルヴィ
スパイク・リー
1986年の監督デビュー以来20余年、スパイク・リー監督は、様々な角度からアメリカ黒人社会を描き続けてきた。ブラック・カルチャーをユーモラスに描きながら、人種差別への深い憤りを込めた「ドゥ・ザ・ライト・シング」、過激な黒人解放指導者の伝記「マルコムX」、黒人男性と白人女性の恋愛を描いた「ジャングル・フィーバー」、麻薬と銃の汚染を暴く「クロッカーズ」。そんなリー監督が最新作で取り上げたのは、第2次世界大戦時に実在した黒人だけの部隊、第92歩兵師団「バファロー・ソルジャー」。戦場を舞台にした初めての作品となる本作で描かれるのは、黒人と白人の対立関係ではなく、戦争を支持する者と、しない者の対立。人の命が奪われることに涙する者たちの思いが、一つになる姿だ。
原作は、叔父がかつてバファロー・ソルジャーの一員だったという、ジェイムズ・マクブライドの「Miracle at St. Anna」。幼い頃に聞かされた叔父の話を思い出し、現地で徹底的に調査すると共に、自身のイマジネーションを駆使してこれを書き上げた。
バファロー・ソルジャーズの4人の小隊には、「君の帰る場所／アントワン・フィッシャー」のデレク・ルーク、「9デイズ」のマイケル・イーリー、「7つの贈り物」のラズ・アロンソ、「8Mile」のオマー・ベンソン・ミラー。イタリアの村に住む美しくも魅惑的なレナータには、「ある貴婦人の肖像」のヴァレンティナ・チェルヴィ。その他、スパイク・リー監督作品ではおなじみの「グッド・シェパード」のジョン・タトゥーロ、「ハプニング」のジョン・レグイザモが脇を固めている。
郵便局員が、窓口に切手を買いに来ただけの男を、顔を見るなり突然射殺する。犯人の局員は、前科もなければ借金もない。精神状態も良好で、25年間仲むつまじく暮らした妻は病気で亡くなり、定年退職の3カ月前だった。 さらに不可解なことに、局員の部屋から、彫像の頭部が発見される。それは、イタリア・フィレンツェの歴史的に大変貴重な作品だった。1944年にナチスが橋を爆破した時から行方不明になっていたのだ。いったい郵便局員と男の間に何があったのか？ なぜ、闇市場に出せば500万ドルはするという美術品が、局員のクローゼットの中に眠っていたのか？ すべての謎を解く鍵は、彫像が消えた1944年のイタリアにあった──。
1944年、イタリア──トスカーナの村に、奇跡が起きた。それは、第2次世界大戦の真っただ中だった。郵便局員は兵士として、イタリアのトスカーナで戦っていた。彼が所属するのは、第92歩兵師団、バファロー・ソルジャー。ナチスが待ち受ける中、偵察隊として彼を含む4人の黒人兵が川を渡ることに成功するが、その中の1人が爆撃に倒れた少年を助けたことから、彼らはそのまま部隊とはぐれてしまう。少年を見殺しにできなかった心優しい兵士の名はトレイン。フィレンツェで拾った彫像の頭を、お守り代わりに持ち歩いている。少年が足手まといだと怒るのは、いつも自分勝手なビショップ。無線兵のヘクターはイタリア語が堪能で、首からさげた十字架にキスをするのが習慣の信心深い男。彼らをまとめるリーダーが、知性あふれるスタンプスだ。少年は初めて見る黒人であるトレインを「チョコレートの巨人」と呼び、彼にはすぐに心を開く。大きな体に純粋な魂を宿すトレインは、少年には何か神秘的な力があると信じるのだった……。
2009年7月28日 (火)
■焦り・スランプ…宮里藍、もがいて成長 参戦４年目
２６日、仏エビアンで行われた米ツアーで優勝し、ト
ロフィーを手に笑顔を見せる宮里藍＝ロイター
「ゴルフをやめたい」。宮里藍が周囲にそう漏らしたのは０７年の初秋だった。
全英女子オープン最終日の１７番で右方向へのＯＢを２連発。そこから５試合続けて決勝ラウンドに進めなかった。秋のミズノクラシック（三重）では、素人同然に右へ曲げたショットを打ち、観客を驚かせたほどだ。ドロー（左曲がり）が持ち球だったはずの宮里がスイングの迷いという暗闇に足を踏み入れた。
「ジュニア時代から、一度に三つのアドバイスをもらっても、すぐに直せる子でした。でも、器用ということは、土台がなかったということだったんです」
２６日、仏エビアンで行われた米ツアーで優勝し、ト
ロフィーにキスをする宮里藍＝ロイター
０６年のツアー出場権をかけた予選会で２位に１２打差をつけ、鳴り物入りで米ツアーにデビュー。だが、コーチを務めた父優さんと接する機会が減り、徐々にスイングに狂いが生じた。「早く優勝したい」という願望が焦りとなり、スランプを深刻化させた。
プレーオフ最初のホールでバーディーパットを決め
た宮里藍＝ロイター
浮上のきっかけは、スウェーデンのナショナルチームのコーチを務めたピア・ニールソン氏との出会いだ。「自分に期待し過ぎないこと」「すぐに結果を求めてはいけない」。琴線に触れるアドバイスが、新たな支えとなった。
昨年から復調傾向で、今季は１３戦に出場して、ベスト１０入りが６度。「ゴルフの状態は米ツアーに来てから一番いい。集大成のシーズンにしたい」と語っていた。
上田桃子（左）と優勝を喜ぶ宮里藍＝ロイター
本格参戦して４年目、８３戦目での初優勝。その道のりが、長かったのか、短かったのか。答えは難しい。
プレーオフで優勝を決め両手を突き上げる宮里藍＝
ロイター
ただ、ファンやメディアに気を配るプロ意識は米ツアーでも屈指だ。昨季は自分よりも先に優勝する可能性があった上田桃子がスランプと見るや、食事に誘って励ましたこともあった。米ツアー初優勝は、技術面だけでなく、人間としての成長と無縁ではない。（畑中謙一郎）
東京本社スポーツグループ・ゴルフ担当。
北海道出身。９２年朝日新聞入社。
ただ今、ゴルフ取材のため米国へ長期出張中。
尊敬するゴルファーは、ボビー・ジョーンズと
ジャック・ニクラウス。
2009年7月27日 (月)
■うたの旅人 音楽を改革したアマチュア 「帰って来たヨッパライ」
■音楽を改革したアマチュア 「帰って来たヨッパライ」
ザ・フォーク・クルセダーズ 京都市
かつてフォークルも歌った円山公園音楽
堂。関西フォークの古顔である豊田勇造
さんのコンサートが６月、開かれた＝京都市
「おらは死んじまっただ～」のコミカルなフレーズで知られる「帰って来たヨッパライ」。誰もが知っている「名（迷？）曲」の一つでしょう。６７年末に発売されたシングル盤は約２８０万枚を売る大ヒットとなりました。
この曲はもともと、あるアマチュアバンドが、「解散記念」に自費で制作した３００枚のレコードのために作られた曲でした。
そのバンドこそが、伝説の「ザ・フォーク・クルセダーズ」（略してフォークル）です。京都在住の大学生だった加藤和彦さん（６２）が音楽雑誌に、「フォーク・コーラスを作ろう」と仲間を募集する告知文を出したことに始まります。同じく京都在住の大学生だった、きたやまおさむさん（６３）や、大学生や高校生ら計５人で結成しました。ライブでは、きたやまさんの話芸で盛り上げ、加藤さんのギターテクニックで酔わせ、コミカルな演奏で笑わせます。「笑いのフォークル」は、アマチュア離れした人気を誇り、「京都にフォークルあり」とまで言われるようになるのです。
ですが、彼らは活動２年あまりで解散することを決めました。就職や学業に専念するためです。そこで、「解散記念」に作ったのが、６７年１０月にプレスした「ハレンチ」と題したアルバムでした。ここには「帰って来たヨッパライ」のほか、名曲「イムジン河」も収められていました。
ところが、ある予測しなかった事態のために、フォークルはなぜかプロデビューすることになり、そして「帰って来たヨッパライ」は誰もが知る大ヒットとなり、加藤さんもきたやまさんも音楽の世界で生きることになったのです。
いったい何が、彼らの身の上に起きたのでしょう？
（続きは６月２７日付け朝刊の別刷り「ｂｅ」をお読みください。）
「帰って来たヨッパライ」は、６０年代のフォークルのアルバム「紀元貳阡年」「当世今様民謡大温習会（はれんちりさいたる）」「フォークル大百科事典」の復刻盤（いずれもＥＭＩミュージック・ジャパン）で聴ける。
きたやまさんと加藤さんは０２年、ＴＨＥ ＡＬＦＥＥの坂崎幸之助さんとフォークルを「新結成」、１夜限りのコンサートを開いた。その模様はライブ盤「ザ・フォーク・クルセダーズ 新結成記念 解散音楽會」（ドリーミュージック）で聴ける。
2009年7月26日 (日)
■うたの旅人 海を越えた魂 ザ・ブーム「島唄」
■海を越えた魂 ザ・ブーム「島唄」
青く透明な海を背に、沖縄系アルゼンチン
人の歌手大城クラウディアさんの歌う
「島唄」と三線の音が響く＝沖縄・宮古島
「島唄」はザ・ブームの宮沢和史さんが作詞作曲した曲です。
きっかけは、沖縄音楽にのめりこんでいた宮沢さんが９１年に初めて訪れた「ひめゆり平和祈念資料館」で受けた衝撃でした。宮沢さんはその時初めて沖縄戦の悲劇を知り、それまでの自分の無知さに猛烈に腹が立ったといいます。資料館を出た後、とぼとぼと歩く先には、サトウキビ（沖縄の言葉で「ウージ」）が風に揺れていました。
東京へ帰ってすぐに書いた曲が「島唄」でした。でいごは５月ごろに咲く沖縄の県花、「ウージの森」とはサトウキビ畑のこと、「ウージの下」とは畑の下にあったガマのことです。「ウージの森で千代にさよなら」という歌詞は、ガマでの集団自死の悲劇を暗示します。旋律は沖縄音階を基調にしましたが、この「ウージ」の部分だけは日本的な音階に戻しました。「彼らを死に追いやったのは、当時の日本の軍事教育。沖縄音階では歌えない」と宮沢さんは判断したと言います。
９２年のアルバムに収録後、宮沢さんはシングルカットにこだわりました。「沖縄の人たちにも聞いて欲しい、沖縄の人たちが時を経ても歌える歌を残したい」との思いからです。もちろん本土の人間が沖縄を歌うことへの抵抗感は想像に難くなく、宮沢さん自身にもためらいはありました。
結局、９２年末に沖縄限定で沖縄言葉でのシングルカットが決定。ＣＭタイアップもあり、沖縄県内でヒットすると、海を越えて本土へと飛び火し、標準語盤を翌年に発売。ミリオンセラーとなりました。
その後、歌は日本のみならず、世界中へと海を越えて行きました。アルゼンチン、ブラジル、ポーランド…。アルゼンチンのアルフレド・カセーロさんが日本語でカバーした「島唄」は同国で大ヒットし、０２年のサッカー・ワールドカップでアルゼンチン代表の公式応援歌になったほどです。
その広がりを、宮沢さんは今、こう言います。「自らの意思とは違う死に方を選ばざるを得なかった多くの魂が、空へと舞い上がり、海を渡っていったのだろう」
歌は沖縄の若者たちの意識も変え、海の向こうでは若者の人生をも変えていきました。
（続きは６月２０日付け朝刊の別刷り「ｂｅ」をお読みください。）
ザ・ブームの「島唄」は９２年発売の沖縄言葉盤（ウチナーグチ・バージョン）、９３年発売の標準語盤（オリジナル・バージョン）のほか、カセーロさんの歌も収録したマキシシングルＣＤ「島唄Ｓｈｉｍａ Ｕｔａ」などで聴ける（いずれもソニーレコード）。
ザ・ブームは今年デビュー２０周年。休止期間はあったが一度も解散していない。７月にシングル、秋に新譜を発売予定。「バンドの４人だけではここまで来られない。新曲は応援してくれた人たちへのラブソングのつもりで作った」と宮沢さん。７月９日から全国ツアーも始まる。
宮沢さんがプロデュースする大城クラウディアさんの新アルバム「月下美人」は７月２２日発売。同日、東京・原宿でデビューライブ。アルバムには、ＢＥＧＩＮやモンゴル８００など沖縄出身のアーティストらが楽曲を提供した。曲調は民謡、ラテン、レゲエ調と幅広いが、どこか沖縄の風を感じさせる。
2009年7月25日 (土)
■うたの旅人 ｢数奇な運命をたどった『さそり座の女』｣
■数奇な運命をたどった「さそり座の女」
空から見た横浜中心部の夜景
＝横浜市西区みなとみらい、本社ヘリから
美川憲一さんは数奇な運命をたどってきた歌手です。
６５年に歌手デビューすると、翌年には「柳ケ瀬ブルース」がヒットし、６８年にはＮＨＫ紅白歌合戦に初出場と、とんとん拍子で売れっ子になっていきました。「一発屋」と思われる中、夜の女性を想起させる、毒のある女心を歌ってイメージチェンジにも成功します。「みれん町」「お金をちょうだい」・・・そんな中、７２年末に出合ったのがこの「さそり座の女」でした。
美川さん自身はさそり座ではありません。この曲を彼のもとへ持ち込んだのは、この詞に曲をつけたヒットメーカーの中川博之さんでした。
「いいえ私はさそり座の女」という印象的な出だしで始まり、「地獄のはてまでついていく」などと暗い情念に満ちた歌は、軽快なリズムと曲調の明るさで大ヒット。美川さんは７３年にこの曲で６年連続の紅白出場を果たしました。
ところが美川さんはその後、長い低迷期を経験します。地方を回り、芸能界から消えかけていた時、再びスポットライトの下へと呼び戻したのが、この曲でした。９０年代、物まねブームの中で、タレントのコロッケさんがこの曲で美川さんの物まねをしてお茶の間で大受けに受けたからです。９１年に美川さんは１７年ぶりとなる紅白に出場し、コロッケさんとこの歌をデュエットしました。その後、昨年末まで計６回も紅白でこの曲をバージョン違いで歌いました。
そんな運命を連れてきた歌ですが、この歌もまた、謎に包まれています。
歌詞を書いた「斎藤律子」さんは、この曲限りで、他に１曲も書いていません。その正体は何者なのでしょう。実在の人でしょうか、ペンネームでしょうか。そして、本人もまた、「地獄のはてまでついていく」ような暗い情念を秘めた「さそり座の女」なのでしょうか。
作詞家を訪ねて、記者は横浜へと向かいます。
（続きは６月１３日付け朝刊の別刷り「ｂｅ」をお読みください。）
美川憲一さんの「さそり座の女」はＣＤ「美川憲一全曲集」（日本クラウン）などで聞ける。６月３日にはＣＤ「ドラマチックシャンソン～モンパルナスの肖像～」を発売した。
美川さんは毎年、シャンソンのコンサートを開いている。今年は９月３～５日、東京の「ル・テアトル銀座」（０３－３５３５－５１５１）で。３日１５時３０分～、４日１８時３０分～、５日１６時３０分～。入場料は１万円。問い合わせはベルワールドミュージック（０３－３２２２－７８０１）へ。
2009年7月24日 (金)
■うたの旅人 ｢戦後を明るく照らした民主主義讃歌『青い山脈』｣
■戦後を明るく照らした民主主義讃歌「青い山脈」
自転車の女子高生たちの姿に、映画「青い山脈」の
原節子たちの、さっそうとしたサイクリング光景が重なる
＝横手市
明るい前奏に続き、高音の男声で「若くあかるい 歌声に／雪崩は消える 花も咲く」と始まる「青い山脈」は、戦後すぐに大流行した曲です。
「青い山脈」はもともと、作家石坂洋次郎が終戦後の１９４７年、朝日新聞で連載した新聞小説でした。作家本人が「これから日本国民が築き上げていかねばならない民主的な生活の在り方を描いてみようと思った」と執筆意図を残しています。
ユーモアも交えつつ、「民主主義」の勝利を明るく歌い上げた小説は大好評で、４９年には今井正監督（１９１２～９１）で映画化されます。その主題歌として、西条八十（１８９２～１９７０）作詞、服部良一（１９０７～９３）作曲で作られたのが、この曲でした。
ですが、東宝争議のあおりで映画はなかなか完成しません。公開を待ちきれずに、コロムビアは４９年４月、藤山一郎さんと奈良光枝さんのデュエットでレコードの発売に踏み切りました。ところがこれが大変な人気となり、映画を見ないうちから主題歌が先行して流行る、という珍しい現象が起きました。
あのころは、まだ民主主義が輝いて見えました。作家石坂が教師生活を送り、その文学を花開かせた地、秋田・横手を旅して、彼にとっての「青い山脈」を探します。
（続きは６月６日付け朝刊の別刷り「ｂｅ」をお読みください。）
藤山一郎さんと奈良光枝さんの歌はＣＤ「藤山一郎 思い出のアルバム」（コロムビアミュージックエンタテインメント、２６５０円）などで聞ける。藤山さんのＣＤには他に「藤山一郎全曲集」「青い山脈」（いずれもコロムビア）などがある。
2009年7月23日 (木)
■うたの旅人 ｢遠い追憶刻む歴史ソング『石狩挽歌』｣
■遠い追憶刻む歴史ソング「石狩挽歌」
景勝地として知られるオタモイ海岸。
中央の赤い手すりの部分に木造３階建ての
「龍宮閣」が立っていた＝北海道小樽市
作家のなかにし礼さんが作詞し、北原ミレイさんが１９７５年に歌った「石狩挽歌」は、その後もずっとカラオケなどで長く愛唱されている曲です。
歌の舞台は北海道小樽市。歌の主人公である年老いた女性は、かつてニシン漁にわいた時代を回想します。実際、戦前の１９３０年代には、小樽はニシンの大漁にわきました。
そうした史実をふまえた歌だったのですが、なかにしさんにとってニシン漁を描くことには別の意味がありました。後に自伝小説『兄弟』でも描いた、実の兄との葛藤です。旧満州から引き上げ、小樽に落ち着いた一家は、兄が「投機的」と言われていたニシン漁の網を買うことに手を出し、失敗したために小樽を逃れざるを得なくなります。貧しい暮らしを強いられたなかにしさんは、人気作詞家になった後も、兄や小樽のことは決して歌に書くまい、と思っていました。
にもかかわらず、北原ミレイさんのための歌を依頼された時、なかにしさんは小樽を題材に選びました。それは北原さんのデビュー曲を書いたある男の存在があったからです。なかにしさんが意識したライバルとは、当時、新進作詞家として名を挙げていた故・阿久悠さんでした。
（続きは５月３０日付け朝刊の別刷り「ｂｅ」をお読みください。）
３月に発売された北原ミレイさんのＣＤ「軌跡～ベネチアの雪」（徳間ジャパンコミュニケーションズ、３千円）には、新録音の「石狩挽歌」のほか、発表当時は長すぎるとカットされた４番の歌詞の入った「ざんげの値打ちもない〈完全版〉」を収録する。「ざんげの…」は、自分を捨てた男をナイフを持って待ち伏せする女の歌だが、幻の４番には〈鉄の格子の空を見て〉などとあり、男を刺したうえ、刑に服したことが暗示される。
2009年7月22日 (水)
■うたの旅人 ｢寅さんこと渥美清さんの『男はつらいよ』｣
■寅さんこと渥美清さんの「男はつらいよ」
渥美清さんの写真が街灯に掛かる浅草六区通りには、
一昔前の懐かしい空気が流れる
＝東京・浅草
寅さんシリーズの映画は、１９６９年から主演の渥美清さんが亡くなる９６年までに、計４８本作られました。主題歌は渥美さんが歌う「男はつらいよ」です。作詞は星野哲郎さん、作曲は山本直純さん。ですが、この歌詞には実は、長い間にいくつかのバージョンが生まれました。
もともと、寅さんはフジテレビの連続ドラマとして６８年にスタートしました。脚本・監督は後に映画を撮る山田洋次監督でした。全２６回の最終話で、寅さんはハブにかまれて死にます。ところがテレビ局には抗議が殺到。人気を察した山田監督は松竹で映画化しますが、一話完結のつもりだったため、妹さくらを結婚させてしまいました。ところが人気は衰えず、続編を作ることになり、困ったことが起きました。というのも、星野さんが考えた歌詞の冒頭は「俺（おれ）がいたんじゃ お嫁にゃ行けぬ」。これでは映画の話と食い違ってしまいます。そこで違うバージョンの歌詞を作り、第２作をしのぎ、その後、第４作もまた違う歌詞にしました。５作目からは冒頭を「どうせ俺（おい）らは ヤクザな兄貴」との歌詞を星野さんに作ってもらい、以後、途中３作を除いて、ずっとこの歌詞で作られ続けました。
歌詞には「奮闘努力の甲斐（かい）もなく」とあります。「奮闘努力って寅には似合わないが、俺なりに努力しているというユーモアがある」と山田監督は言います。でも、寅さんこと渥美さん自身は大変な努力の人でした。親友だった脚本家の早坂暁さんは、渥美さんがある時、じっと海底を見つめて「俺は海底をうごめくウミウシだ」と言ったのが忘れられません。山田監督も、早坂さんも、親しく付き合った人々はみな、寅さんは渥美さんそのものであり、そして渥美さんは「奮闘努力の人だった」と、その人柄をしのびます。
（続きは５月２３日付け朝刊の別刷り「ｂｅ」をお読みください。）
寅さん映画の主題歌をはじめ映画の画面で流れた歌を集めたＣＤ『男はつらいよ 寅次郎音楽旅』（ＵＳＭジャパン、３５００円）も昨年、発売された。
2009年7月21日 (火)
■うたの旅人 ｢『個人的』と健さんは渋った 『テネシー・ワルツ』｣
■「個人的」と健さんは渋った 「テネシー・ワルツ」
米軍横須賀基地前のどぶ板通り。
中学生の江利チエミが歌った基地の
ＥＭ（下士官）クラブも近くにあった
９９年に制作された日本映画「鉄道員（ぽっぽや）」は、北の果ての終着駅で鉄道員一筋の人生を送る高倉健さん（７８）演じる駅長の物語です。一人娘を、妻を亡くした日も、駅長はひたすら駅頭に立ち続けます。その高倉さんが口笛で吹き、大竹しのぶさん演じる妻も口ずさんだのが「テネシー・ワルツ」でした。幕切れの場面にも流れ、この曲が映画全体を効果的に盛り上げました。
ですが、降旗康男監督（７４）が最初、この映画のテーマ曲を「テネシー・ワルツにしたい」と告げた時、高倉さんはとまどいました。「そんな個人的なこと、まずいんじゃないですか……」と言ったきり、黙りこくったというのです。
テネシー・ワルツは、アメリカンのカントリーバンドで４０年代後半に作られ、パティ・ペイジが５０年にレコードを出して全米で大ヒットした曲です。日本では、故・江利チエミさんが５２年に１５歳でこの曲でデビューして広まり、以来、彼女の代名詞とも言える歌です。そして江利さんは、高倉さんが１２年間連れ添った元妻でした。「個人的」とはそういう意味だったのです。
抜群のリズム感と歌唱力で天才少女と言われてデビューし、紅白に１６回連続出場した江利さん。映画や舞台にも活躍の場を広げた大スターでしたが、４５歳の若さで８２年に急逝するまで、その人生はまるでジェットコースターのように、波乱に満ちたものだったのです。
（続きは５月１６日付け朝刊の別刷り「ｂｅ」をお読みください。）
藤原佑好さんの『江利チエミ物語』（長崎出版、１８９０円）は江利さんを取り巻く人のインタビューを重ね、生涯を物語風にまとめている。彼女の評伝は少なく貴重だ。
江利チエミ物語
1,890 円
江利さんのＣＤには、「テネシー・ワルツ」から「さのさ」まで１８曲のヒットを集めた「決定版江利チエミ」や、ジャズ、歌謡曲、民謡まで１２１曲の６枚組み「歌の宝石箱」がある。昭和２０～３０年代に録音したＳＰ盤を再録した「ヒット・アルバム」は若い頃の太く張りのある声が魅力だ（いずれもキングレコード）。
決定版 江利チエミ 2008(CD)
《送料無料》
3,000 円
江利さんをＤＶＤで見るなら、美空ひばりさん、雪村いづみさんと共演した「三人娘」シリーズの「ジャンケン娘」や、江利さんの演技力が認められた「ちいさこべ」などが現在でも購入できる。 テネシー・ワルツが効果的に使われた映画「鉄道員（ぽっぽや）」はＤＶＤが購入できる。
2009年7月20日 (月)
■うたの旅人 ｢幻の独立国の『国歌』佐渡おけさ｣
■幻の独立国の「国歌」佐渡おけさ
昨年秋、飼育下のトキ１０羽を自然界へ
放した。８羽が冬を乗り越え、春を迎えた
＝０９年２月１９日撮影、佐渡島
「佐渡へ佐渡へと草木もなびくョ 佐渡は居よいか住みよいか」のフレーズで有名な新潟民謡「佐渡おけさ」。かつては全国に知られた歌でした。
歌を有名にしたのは、佐渡出身の民謡歌手、故・村田文三さんです。彼の録音したレコードはＮＨＫラジオなどでも流れ、全国区になっていきました。やがて人気浪曲「佐渡情話」の冒頭にも使われました。
ところで、今から３０年ほど前、「この歌を国歌に、佐渡島は独立しよう」という「佐渡島独立構想」がありました。構想したのは、当時の衆議院議員副議長と知人たちです。作家の有吉佐和子さん、放送作家の永六輔さんもいました。酒の上での幻の議論でしたが、半ば真剣でした。それは、「金も権力も中央に集まっている。いっそ地方は独立して、独自性を出したらいい」という思いがあったからです。国鳥は、当時まだ野生の群れがいたトキにしました。満場一致で決めました。
独立構想はもちろん戯れ言です。ですが、その後、地方は実際に、副議長公邸の面々が憂えていた以上に、疲弊の一途をたどりました。佐渡島も今、全国のあまたの「地方都市」同様、高齢化と税収不足、産業不振、人口流出などに悩みます。野生のトキは消え、佐渡おけさも地元以外の若者は知りません。
それでも、「佐渡おけさ」は島に生まれ育った島人たちが、島を離れて「島を思う」歌です。島育ちの証、心の支え。何年の空白があっても、聞けば歌える、聞けば踊れる。それほどに体にしみついた「ふるさとの調べ」なのです。かの有名なある人にとっても、そういう望郷の歌でした。
（続きは５月９日付け朝刊の別刷り「ｂｅ」をお読みください。）
佐渡おけさは、３枚組みＣＤ「村田文三全集」（日本伝統文化振興財団）で聞ける。歌詞や旋律が微妙に違う「おけさ」２８曲のほか、「相川音頭」や「撰鉱場おけさ」など佐渡に伝わる民謡計５１曲を収録している。
2009年7月19日 (日)
■うたの旅人 ｢関西生まれのブルース『大阪で生まれた女』｣
■関西生まれのブルース「大阪で生まれた女」
若者が集うディスコナイトは明け方まで
にぎわう＝大阪市中央区の
「ＰＬＡＴＩＮＵＭ大阪」
「大阪の、若い人が歌える今風の歌がないなあ」。大阪の若い客のそんなリクエストに応えて、歌手のＢＯＲＯが３０年以上前に作詞作曲した歌が、「大阪で生まれた女」です。ＢＯＲＯは当時、北新地の夜の盛り場で、ギター一本で弾き語りをしながら歌手デビューを夢見る青年でした。 そんなＢＯＲＯを見いだしたのは、ロック歌手の内田裕也さんでした。 ＢＯＲＯが弾き語りをする高級クラブに内田さんが現れたのが１９７７年暮れ。ステージを見て「いける」と思った内田さんは、さっそくＢＯＲＯのデビューを画策します。フォークでもロックでもない「大阪で生まれた女」という曲を、内田さんは「ストリートミュージックだよ。あるいは関西人にしか作れぬブルースさ」と言います。 この曲とＢＯＲＯを売り出すにあたって、内田さんはある戦略を立てました。東西で二人の歌手に歌わせるのです。一人はもちろんＢＯＲＯ。そしてもう一人、内田さんの白羽の矢が立ったのが、「ショーケン」こと俳優の萩原健一さんでした。７９年、萩原さんが５月、ＢＯＲＯが８月にシングルを発売。その相乗効果もあって曲はヒットしました。 テンプターズというアイドルグループで一世を風靡した萩原さんは、当時すでに、俳優に転じて、人気を沸騰させていました。映画「約束」、「青春の蹉跌」などの主演で注目され、テレビドラマでは「太陽にほえろ！」のマカロニ刑事、続く「傷だらけの天使」、「前略おふくろ様」と脚光を浴びました。 ですが、萩原さんの人生は決して平坦ではありません。これだけ人気を誇った後でも、２度、３度と、苦い挫折を味わうことになるのです。それはまるで、青春のつまずきを歌ったこの歌をなぞるように……。 （続きは５月２日付け朝刊の別刷り「ｂｅ」をお読みください。）
「大阪で生まれた女」は、 ＢＯＲＯ作詞・作曲。７９年５月に萩原健一さんが、続いて同年８月にＢＯＲＯが、シングルレコードを発売した。この歌を収録する２人のＣＤは、「ＢＯＲＯ Ｇｏｌｄｅｎ Ｂｅｓｔ 反省なき反逆」（徳間ジャパンコミュニケーションズ）と「萩原健一ゴールデンベスト」（同）。２枚を聞き比べるのも一興だ。
2009年7月18日 (土)
■うたの旅人 ｢『名器』が奏でた感受性 荒井由実『ひこうき雲』｣
■「名器」が奏でた感受性 荒井由実「ひこうき雲」
「ひこうき雲」は空に描かれるひこうき雲の
情景に、知人の早すぎる死の意味を重ね
合わせた＝東京・新宿御苑
１９７３年、荒井由実（現・松任谷由実）さんがデビューアルバム「ひこうき雲」を発表しました。このアルバムが作られたのは、東京・芝浦のビルの５階にあった録音スタジオ「スタジオＡ」でした。このスタジオでの初仕事、ここで初めて録音されたアルバムでした。 スタジオＡは、当時、すでに「エメラルドの伝説」「或る日突然」といったヒット曲を放っていた作曲家・プロデューサーの村井邦彦さんが建てたものです。村井さんは、音楽家の感性を最優先する思想で、「名器」ストラディヴァリウスのように最高の音色を奏で出すスタジオをと設計させました。 村井さんはそれ以前に、音楽出版社アルファ・ミュージックも興していました。その村井さんが、偶然聞いて心を奪われ、専属作家にと口説いた作詞・作曲家が荒井さんでした。 「ひこうき雲」のアルバム制作には、細野晴臣さん、鈴木茂さん、松任谷正隆さんといった名だたる音楽家たちがかかわりました。制作には１年を費やしました。「いいか悪いかしか尺度はなくて、ユーミンはいい、だから、労力を費やせた。２０世紀の日本の名盤ベスト５０には入る」と村井さんは振り返ります。 ですが、７３年１１月２０日に発売した当初は、ほとんど話題にのぼりませんでした。そのアルバムに火をつけたのは、ＴＢＳラジオの深夜放送「パックインミュージック」２部のＤＪ、林美雄さんでした。「天才少女現る！」と興奮して毎週、アルバムの曲をかけ、ユーミンを何度もゲストに呼んだのです。やがてラジオのリスナーがそのまま荒井由実ファンへとつながっていきました。 フォークでもなく、もちろん演歌でもない。都会の乾いた空気をおしゃれに写し取ったユーミンの曲は、７０年代東京の空気感を映して大ヒットします。ですが、彼女がメジャーになっていくのに反比例して、初期を支えたファンたちとの濃密な関係も変化していきました・・・・。（続きは２５日付け朝刊の別刷り「ｂｅ」をお読みください。）
「ひこうき雲」は荒井由実さんの７３年１１月のデビューアルバムの表題曲。このアルバムには、ほかに「曇り空」「恋のスーパーパラシューター」「空と海の輝きに向けて」「きっと言える」「ベルベット・イースター」「紙ヒコーキ」「雨の街を」「返事はいらない」「そのまま」「ひこうき雲」（再奏）を収録した。ほとんどが中学、高校生時代に作っていた曲だった。 荒井さんのデビューシングルは、７２年７月にかまやつひろしさんがプロデュースした「返事はいらない」（ｓｉｄｅ２は「空と海の輝きに向けて」）。 ２枚目「ＭＩＳＳＬＩＭ（ミスリム）」、３枚目「ＣＯＢＡＬＴ ＨＯＵＲ（コバルトアワー）」、「Ｙｕｍｉｎｇ ｂｒａｎｄ」、「１４番目の月」までを「荒井由実」の名前で発表。一方で、当時から多くのアーティストに楽曲を提供していた。７６年１１月に「ひこうき雲」のアルバム制作にも参加した松任谷正隆さんと結婚し、松任谷由実と改姓した。 松任谷由実さんは２００９年４月、新譜「そしてもう一度夢見るだろう」を発表した。３年ぶり３５枚目のオリジナル・アルバムだ。コンサートツアーも始まった。 彼女がほかのアーティストに提供した曲を聴き直すのも楽しい。ＣＤ「シンガー・ソングライターからの贈り物 荒井由実作品集」（０４年発売、Ｓｏｎｙ Ｍｕｓｉｃ Ｄｉｒｅｃｔ）は、荒井由実時代、ほかのアーティストに書き下ろした作品を中心に集めた一枚。雪村いづみさんの幻の「ひこうき雲」はじめ、ポニー・テール「二人は片想い」、松島トモ子さん「過ぎたことだから」、田中健さん「透きとおった夜明け」など珍しい音源を収める。
2009年7月17日 (金)
■うたの旅人 ｢夢幻の街の『あたし』 『歌舞伎町の女王』｣
■夢幻の街の「あたし」 「歌舞伎町の女王」
街の玄関口ともいえる「歌舞伎町一番
街」。店の盛衰はめまぐるしい＝新宿区
歌舞伎町１丁目
「歌舞伎町の女王」は、ミュージシャンの椎名林檎さんが作詞作曲し、発表した２枚目のシングルです。９８年９月にこの曲が発売された当時、椎名さんは自らを「新宿系自作自演屋」と称していましたが、実は歌を作るまでは新宿・歌舞伎町に行ったことも見たこともなかった、といいます。 椎名さんといえば、９８年のデビュー直後から、派手なパフォーマンスや衣装で注目されました。独特の歌詞世界がアングラな香りを想起させたためか、音楽ファンの若者だけでなく、中高年男性たちからも注目されました。一般の新聞や総合雑誌も取り上げ、故・筑紫哲也さんなどがテレビのニュース番組でインタビューし、社会現象とも言える存在になりました。２０００年に発売した２枚目のアルバム「勝訴ストリップ」は２５０万枚の売り上げを記録したほどです。 その椎名さんが「歌舞伎町の女王」を書くにあたって思い描いた、歌の世界の「大遊戯場歌舞伎町」は「雅（みやび）な街」でした。歌の主人公の「あたし」は母から「女王」を継ぎますが、椎名さんの考える「女王」の条件とは「自分の中に自分で答えを作り出せる女性」だと言います。 果たして、実際の歌舞伎町に「女王」はいるのでしょうか？ 「アジア一」とも言われ、夜ごと６千軒以上もの飲食店や風俗店に４０万人もを飲み込み続ける歌舞伎町。今では住人の３人に１人は外国人だという街でもあります。「女王」の姿を求めて、記者が新宿・歌舞伎町を旅しました。 （続きは１８日付け朝刊の別刷り「ｂｅ」をお読みください。）
椎名林檎さんは７８年生まれ、福岡市出身。９８年５月にシングル「幸福論」でデビューした。「歌舞伎町の女王」は２枚目のシングル。３枚目が「ここでキスして。」。４枚目が看護師の衣装で話題になった「本能」。その後も「ギブス」「罪と罰」などヒットを飛ばす。３枚目まではＣＤ「無罪モラトリアム」（ＥＭＩミュージック・ジャパン、３０５９円）に、「本能」「ギブス」「罪と罰」は２枚目のアルバム「勝訴ストリップ」に収録されている。 椎名さんは０４年からはバンド「東京事変」でも活動している。０７年、映画「さくらん」の音楽監督で日本アカデミー賞優秀音楽賞。昨年のデビュー１０周年の記念公演などの活動で今年、芸術選奨文部科学大臣新人賞。新曲「ありあまる富」（ＴＢＳ系ドラマ「スマイル」主題歌）は５月２７日発売。６月に新譜を発表予定。
2009年7月16日 (木)
■うたの旅人 ｢日本人にこよなく愛される花 古謡『桜』｣
■日本人にこよなく愛される花 古謡「桜」
「桜守」佐野藤右衛門さん邸（植藤造園）
の入り口にある枝垂れ桜は、今年も咲き
誇る＝京都市右京区山越中町
今年も全国を桜前線が駆け上がり、各地でお花見に酔いしれる様が展開されました。「桜」といえば「桜、さくら…」で始まる歌「桜」は、日本人なら誰もが歌える歌でしょう。でも、その次のフレーズを、あなたはどう歌いますか？ 「弥生の空は 見渡すかぎり 霞か雲か…（１）」ですか？ それとも「野山も里も 見わたすかぎり かすみか雲か…（２）」ですか？ これに続く最後はどうでしょう。「にほひぞいづる いざやいざや 見にゆかん（１）」でしょうか。それとも、「朝日ににおう さくら さくら 花ざかり（２）」ですか？ 実は、「桜」は不思議な歌です。紹介した歌詞のうち、（１）が「桜」、（２）は「さくらさくら」と称される曲です。現在は「さくらさくら」が、学習指導要領によって小学４年の歌唱共通教材として教科書に載っています。 もとは日本古謡と言われ、代表的な日本の歌とされます。本当は江戸時代末期に作られた、箏（琴）の手ほどき曲らしいのです。ただし作詞者も作曲者も分かりません。 明治初期に、当時の文部省に設けられた音楽取調掛（とりしらべがかり）が「俗曲」を改良する一環として編曲し、明治２１年出版の『箏曲集』に掲載したのが「桜」です。その後、大正３年に東京音楽学校が刊行した楽譜集では最後の「見にゆーかん」のリズムが「見ーにゆーかん」と変わりました。さらに戦時中の昭和１６年、国定教科書『うたの本 下』に収める際に歌詞が変わってできたのが「さくらさくら」でした。 ところで、「桜」は歌ばかりでなく、その樹木も不思議です。日本人を虜にしてやみません。京都には「桜守（さくらもり）」と呼ばれ、桜の植樹や手入れを専門にする、代々続く植木職人の家があります。古来、桜に魅入られた人も数知れず。歌人西行など、いくつもの文学作品のテーマにもなってきました。 日本人が愛してやまぬ桜。なぜこれほど、わたしたち日本人は桜にひかれるのでしょうか。 桜前線に乗って、桜と日本人の関係を探る旅に出ました。 （続きは１１日付け朝刊の別刷り「ｂｅ」をお読みください。）
「桜」「さくらさくら」を収録したＣＤは数多い。例えば、「桜１００％」は数々の桜をテーマにした曲のクラシック版オムニバス集。 桜がテーマの曲は最近も次々と作られ、森山直太朗さん「さくら」、福山雅治さん「桜坂」、河口恭吾さん「桜」、コブクロ「桜」、ケツメイシ「さくら」、レミオロメン「Ｓａｋｕｒａ」、いきものがかり「ＳＡＫＵＲＡ」、エレファントカシマシ「桜の花、舞い上がる道を」らの曲がヒットした。今年もＦＵＮＫＹ ＭＯＮＫＥＹ ＢＡＢＹＳ「桜」、九州男「桜道」、原田悠里「桜が咲いた」などが発売された。
2009年7月15日 (水)
■高校生ＣＬＵＢ ｢みえびぃの秘密 ｣
｢みえびぃの秘密 ｣ [09/05/14]
三重・久居高校
２年山下和貴
新聞部部長、アニメ部と兼部。
一人っ子でわがまま（？）、
空手初段、梨が名産の津市に育ったが
なぜか桃が大好き。
「ゆるキャラ」が全国でもてはやされているが、間もなく全国の高校生に爆発的人気を巻き起こすに違いない「ゆるキャラ」が三重にいる。第３３回全国高等学校総合文化祭三重大会のマスコットキャラクター「みえびぃ」だ。
◇どっちが人気
高校生に人気のゆるキャラは？ 「みえびぃ」と「藤堂高虎公津入府４００年記念事業のシロモチくん」、それに、全国的に有名な「ひこにゃん」の３人の人気を、久居高校２年生５０人に聞いてみた。
認知度（名前も形も知っている割合）では、「みえびぃ」９８％、「ひこにゃん」８６％、「シロモチくん」６８％で、圧倒的に「みえびぃ」が知られている。
それでは人気度はどうか。「一番好きなキャラクターは？」の質問に、「ひこにゃん」４４％、「シロモチくん」３２％、「みえびぃ」はわずかに１２％。
そんな結果にもめげずに「みえびぃ」のチャームポイントを尋ねると「ほっぺがかわいい」「愛着がわく」「ドジなところがある」「可愛いのかはビミョ－なところ」などだった。
◇ごちそうから生まれた
「みえびぃ」は４４０人によるデザインの応募作品の中から選ばれた。生みの親は、三重県立飯野高校の服部舞さん。２年前に、キャラクターデザインの最優秀賞に選ばれた。「選ばれるとは思っていなかったのでうれしいです。家族と旅行に行って食べた伊勢エビがモデルです」と服部さん。
その言葉通り、「みえびぃ」の容姿は、「伊勢えび」を連想させ、ほっぺの真珠が愛らしい。
体重は約５キロ。性別不詳で、うりふたつの２人姉妹（？兄弟）だ。ただ地元では「女性」という見方が圧倒的で、みえびぃ１号と２号と呼ばれている。ほかに、工業高校生が生みの親の「みえびぃロボット」という兄弟も一人いる。
「みえびぃ」は、暑さにめっぽう弱い。「みえびぃは『えび』です」と三重県実行委員会事務局の岡松和幸先生は断言するが、中に入る（？）人は大変だ。夏場は、保冷剤を首にまきつけ、冷房の効いた屋内でも３０分が限界だったという。
ちなみに２号は、１号に比べると多少、進化した空冷タイプだ。顔の中に電動ファンが装備されて、真夏のイベントにはこのハイテク装備が有効だという（１号も、現在はこのハイテクが装備されている）。
「みえびぃは動くのがたいへん」と、ひそかに教えてくれたのは、第３３回全国高総文祭生徒実行委員の山口未緒さん（久居高校２年）だ。実体験から出た感想にしか思えないのだが「人が中に入っているのか、という質問はタブー」と彼女は言う。
車に乗るのも大変だ。昨年来、三重県内の各高校やイベントに出没しているが、普通の車では移動できない。顔と胴体を切り離して「抜け殻」になった状態で移動するのだが、顔の大きさがわざわいして、背高のワンボックスタイプの車でないとだめらしい（前述の実行委員会事務局の先生のお話）。
そんな苦労もものともせず、この夏１号・２号のふたりは三重県各地で行われる第３３回全国高等学校総合文化祭の各会場に現れ、全国のがんばってる高校生にエールを送る。
2009年7月14日 (火)
■元気のひけつ 「ロコチェック 関節の衰えを自己診断」
■ロコチェック 関節の衰えを自己診断 [09/06/24]
日本人の平均寿命は世界トップの８３歳。一方で介護の負担も増えてきています。いつまでも自分で歩いて生活できるよう、年を重ねたいもの。弱り始めた足腰を自分でチェックして、トレーニングを始めるきっかけにしませんか。
＊
最近、ひざが少し痛いと感じるときがある。階段を上るのも以前よりつらくなった。４０歳を超え、若い時にラグビーやサッカーで酷使したツケが回ってきたようだ。
年齢とともに、ひざや腰に痛みを感じる人は多い。体重を支える関節の軟骨が、長年使っているうちにすり減る「変形性ひざ関節症」などが原因だ。
「関節に不安があれば『ロコモーションチェック』をしてみましょう」。東京大大学院医学系研究科の中村耕三教授（整形外科学）は、こう呼びかけている。
日本整形外科学会（理事長・中村教授）は関節、骨、筋肉など運動を担う「運動器」の衰えが原因で、将来、介護が必要になるリスクが高い状態を「運動器症候群」（ロコモティブ症候群）と名づけた。「ロコモ」にならないためには、こうした運動器の状態にふだんから注意を払うことが大切だ。
ロコチェック
そのための自己診断法が、ロコモーションチェック（ロコチェック）だ。（１）片足立ちで靴下をはけない（２）横断歩道を青信号で渡りきれない（３）階段を上がるのに手すりが必要――など５項目のうち、一つでもあてはまれば「ロコモの心配あり」だという。
さっそく、ロコチェックをしてみた。片足で靴下をはこうとしたら、バランスが悪くてフラフラしてしまう。何とか５項目をクリアしたものの、衰えは隠せない。
「衰えは徐々に進行します。ロコチェックに一つでも当てはまるものがあれば、すぐにトレーニングを始めましょう」と中村さん。
トレーニングは、開眼片足立ちと、立ったままひざを曲げ伸ばしするスクワットが基本。でも、無理は禁物。医師と相談しながら、机を支えにするなど自分のペースで行うのが大切だそうだ。
＊
ただ、関節が痛いと、動かすのもつらい。そんなときは「サポーター」を使ってみるのもいい。
プロ野球やサッカーのトップ選手を数多く診察してきた平石クリニック（東京都港区）の平石貴久院長は「サポーターは、つけやすく、動いたときにずれないことが重要。必ず試着して選びましょう。痛みがあるからといって外出や運動を控えるのではなく、サポーターをうまく利用して体を動かす方が健康に良い」という。
東京大病院２２世紀医療センターの吉村典子・関節疾患総合研究講座長らが東京都と和歌山県にすむ４０歳以上の約３千人を調べたら、痛みがでる前の人も含めると男性の約４０％、女性の約６０％が変形性ひざ関節症だった。日本全体では２５００万人にのぼる計算だ。
東京大の中村さんは「運動器の障害は死に直結しないので、一般にあまり重要視されない。でも、介護が必要になる原因の２０％は運動器の障害。寝たきりにならずに老後を過ごすには、運動器の健康こそが大切なのです」と話す。
●インフォメーション
ロコチェックやトレーニング方法をまとめた「ロコモパンフレット２００９年度版」は日本整形外科学会の ホームページ に載っている。平石クリニックの平石院長はひざ用サポーター「お医者さんのひざベルト」を開発、 ホームページ で紹介している。
2009年7月11日 (土)
■田辺 功の医療よもやま話 ｢再診料の請求に疑問｣
■再診料の請求に疑問 [09/05/28]
相談
「１年前、専門医院で家族が脳の画像診断を受け、異常なしでした。今回、私が１人で再確認に行き、院長の説明を受けたところ本人の再診料を請求されました」
「精神科クリニックで毎月、睡眠導入薬を処方してもらっています。問診は『どうですか』と聞かれるぐらいで１回十数秒ですが、請求書では3500円加算されています。昨年、『５分間ルール』ができ、５分以内の問診では加算できないのでは？」
回答
いずれも、医療費の再診料にからむ疑問です。たしかにヘンですが、医療費の決め方は必ずしも合理的とは言い切れないので、念のため厚生労働省関東信越厚生局に確認してみました。
再診料は原則、患者本人が再度診察を受けた場合にかかるものなので、家族が医院を訪れたのに再診料を請求している最初のケースは、医院の間違いです（患者本人が診察を受けていないのに例外的なケースとしては、「電話再診料」があります。寝たきりや話せない本人に代わって、家族が電話で医師に聞いた場合です）。
精神科クリニックの「通院在宅精神療法」の再診料については、3500円の加算はたしかに「５分間ルール」の対象のようです。ですから両方のケースとも、適切な請求ではないといえそうです。
昨年４月から、どんな診療でも、５分間を境に再診料の取扱いが分けられました。それまでは十数秒でも１分でも10分でも関係なかったのですが、基本の再診料にプラスされる「外来管理加算」は診療の正味時間が５分以上の場合に限られ、しかもカルテに「何分」と書かなければ請求できなくなったのです。
「３分診療」といわれるように診療時間が短くなったのは、欧米に比べて医療費が極端に安く、多くの患者を診なければならない背景がありました。たしかにていねいな診療が理想ですが、１人に５分かかるとすると、１時間12人以上は診られなくなり、多くの医療機関は減収になります。
個人的には、怪しげな請求をしなくてもやっていける医療費の仕組みも必要だと思っています。
田辺 功（たなべ・いさお） プロフィール
医療ジャーナリスト。元朝日新聞編集委員。１９４４年生まれ。６８年東京大学工学部航空工学科卒業。同年朝日新聞社入社。大阪本社科学部次長、東京本社科学部次長、同部編集委員などを歴任。主な著書に『漢方薬は効くか』『医療の周辺その周辺』『ふしぎの国の医療』『ドキュメント医療危機』など。
2009年7月10日 (金)
■馬耳当風■２歳戦始まる
■２歳戦始まる [09/06/24]
６月２０日、地方競馬に続き、中央競馬でも２歳戦が始まった。阪神、福島、札幌の３競馬場で０７年生まれのサラブレッドがデビューした。２０日と２１日の２日間で合計６つの新馬戦が行われ、合わせて６４頭が出走した。
２１日の阪神で勝ち名乗りをあげたのは急死したアグネスタキオンを父に持つダノンパッション（牡＝おす＝、栗東・池江泰郎厩舎＝きゅうしゃ）だった。途中で前がつっかえるような場面もあったが、最後の直線で馬群を割って出てきた末脚はなかなか力強かった。
手綱を取った武豊騎手も「将来性を感じさせた」と手応えを感じたようだ。ダノンパッションが１・２倍という圧倒的な１番人気に支持されたのは、その血統の魅力が理由だ。父は昨年のリーディング種牡馬（しゅぼば）で、母スターズインハーアイズはあのディープインパクトの姉だ。ディープインパクトと同じ池江泰郎厩舎ということも手伝って、注目を集めた。
２０日の札幌ではコスモソルスティス（牡、栗東・中尾秀正厩舎）が快勝した。同馬の父はアドマイヤマックス。ＧIレースの高松宮記念を制するなど短距離でのスピードを生かしてきた。ことしの２歳馬が初年度産駒となる「種牡馬１年生」だ。０７年に誕生した５４頭の産駒（さんく）の出走馬第１号だったコスモソルスティスが勝ち馬第１号ともなり、幸先のよいスタートを切った。
アドマイヤマックスのように今年初年度産駒を送り込む種牡馬１年生は計３８頭。中でもっとも産駒数の多い人気種牡馬はゼンノロブロイだ。２１６頭に種付けし、１２５頭の２世が生まれた。
現役時代のゼンノロブロイは４歳秋（０４年）に素晴らしい成績を残した。天皇賞・秋、ジャパンカップ、有馬記念とＧIレース３連勝。それまで００年にテイエムオペラオーしか達成していなかった秋のＧI完全制覇を果たした。 １１５頭もの産駒がいるロージズインメイも人気が高い。米国産の同馬は５歳時の０５年、世界最高賞金のドバイ・ワールドカップで優勝した。
ジャパンカップ優勝の２頭アルカセット（１１７頭）とタップダンスシチー（１１４頭）も数多くの産駒を送り出す。アルカセットは欧州で現役生活を送ったが、０５年のジャパンカップでは２分２２秒１（芝２４００メートル）という中央競馬のレコードタイムで優勝し、日本の速いタイムの出るコースにも対応できることを示した。タップダンスシチーは８歳まで元気に走った頑強な体質、２０００メートル前後の中距離での先行力が買われた。
惜しくも急死したアグネスタキオンをはじめとする既成勢力に新興勢力が挑む種牡馬戦線。２歳戦の見どころのひとつだ。
有吉 正徳（ありよし・まさのり）
スポーツ紙で競馬担当を１０年務めた後、
９２年に朝日新聞入社。福岡県出身。
０３年４月から毎週金曜日の夕刊スポーツ面に
コラム「有吉正徳の競馬ウイークリー」を
執筆している。思い出の馬は駆け出しの
ころに活躍していた天皇賞馬モンテプリンス。
2009年7月 9日 (木)
■馬耳当風■大型映像装置
■大型映像装置 [09/06/19]
６月１５日、地方・川崎競馬場（神奈川県）で世界最大の大型映像装置「ドリームビジョン」が稼働を始めた。
これまであった「キングビジョン」を拡張した。この工事によって幅７２メートル、高さ１６メートル、面積１１５２平方メートルの「ドリームビジョン」に生まれ変わった。この種の大型映像装置として世界最大だった日本中央競馬会（ＪＲＡ）東京競馬場の「ターフビジョン」（幅６６・４メートル、高さ１１・２メートル、面積７４３・７平方メートル）を抜いて世界一の大きさとなった。
川崎競馬場では完成を記念して、ギネスブックに申請を行っている。公認世界最大となる日も近い。
お披露目となった１５日に川崎競馬場を訪れ、午後４時発走の第１レースから午後８時１５分発走の第９レースまで競馬場のあちらこちらを歩き回り、様々な角度からドリームビジョンを眺めた。やはり太陽の光が残る序盤より、完全に日の暮れた夜間の方が映像は美しく感じられた。この日はあいにく小雨がぱらつく天候だったが、これからの季節、一番いいのはコースの内側にある芝生席に腰をおろしてのビジョン観戦だろう。
観客席からだとドリームビジョンまで約２５０メートルの距離があるが、芝生席からだと半分以下の距離になる。最近のＬＥＤ（発光ダイオード）は性能がよく、近くに寄っても映像が粗くなるようなことはなかった。
思い出すのは１９８４年にＪＲＡ東京競馬場に初めて大型映像装置が設置された時のことだ。秋の開催に合わせて造られた装置にまだ愛称はなかった。「ターフビジョン」という名前が与えられるのは数年後になる。
１０月７日、毎日王冠は豪華メンバーがそろった。のちにジャパンカップの日本馬優勝第１号となるカツラギエース、前年の南関東３冠馬で中央に移籍していたサンオーイ、オークス馬ダイナカールなどなど。そしてファンが一番楽しみにしていたのが復帰した３冠馬ミスターシービーだった。
前年、皐月賞、ダービー、菊花賞のタイトルを手にしたミスターシービーは体調を崩したこともあり、毎日王冠は菊花賞以来１１カ月ぶりの実戦だった。「よみがえるのか、ミスターシービー」。ファンはかたずをのんでレースを見守った。
この毎日王冠の映像は大型装置を通して、つぶさに見ることができた。いつものように後方を進んだミスターシービーが３コーナーすぎからスパートするところが映し出されると、場内からは地鳴りのような大歓声が起きた。
その歓声はゴールまで続いた。ミスターシービーは頭差で勝ちをカツラギエースに譲ったものの、健在ぶりを披露した。あの時のファンの盛り上がりは今でも忘れられない。あの毎日王冠の日、大型映像装置は競馬場になくてはならないものになった。
有吉 正徳（ありよし・まさのり）
スポーツ紙で競馬担当を１０年務めた後、
９２年に朝日新聞入社。福岡県出身。
０３年４月から毎週金曜日の夕刊スポーツ面に
コラム「有吉正徳の競馬ウイークリー」を
執筆している。思い出の馬は駆け出しの
ころに活躍していた天皇賞馬モンテプリンス。
2009年7月 8日 (水)
■馬耳当風■強い牝馬
■強い牝馬 [09/06/12]
最近の牝馬（ひんば）の強さには目を見張らされる。とにかく元気の良さが目立つ。
まずはウオッカ（牝＝めす＝５歳）だ。７日に行われた安田記念（東京競馬場、芝１６００メートル）では、絶体絶命の大ピンチからの逆転勝利で、牝馬としては史上最多となるＧI６勝目を挙げた。
序盤はスムーズなレース運びだった。しかし最後の直線で苦しんだ。前に馬の壁ができて、行き場をなくした。進路を探しているうちにライバルのディープスカイはするりと馬群を抜け出して、先頭に躍り出た。
ウオッカもなんとか進路を見つけてディープスカイを追いかけたが、いかんせん、残りは１００メートルほど。万事休すかと思われたが、一歩ごとに差を詰め、ゴール寸前でディープスカイを追い抜いて１着となった。
０７年のダービーや０８年の天皇賞・秋など、これまでにも強烈な印象を残した優勝レースはあったが、「強さ」が際立ったという意味では、今回の安田記念がウオッカのベストレースかもしれない。
通算２２戦９勝。これで海外も含めた獲得賞金は１０億１９９１万１８００円となり、牝馬として初めて１０億円を超えた。歴史に残る名馬の域に達した。
１０日に地方・船橋競馬場（千葉）で行われたマリーンカップ（ダート１６００メートル）では９歳の牝馬メイショウバトラーが優勝した。これが通算５０戦目、１４勝目で重賞レースは１０勝目となった。これまで中央競馬の所属牝馬で重賞を勝った最高齢はブロードアピールとジョリーダンスの８歳だった。メイショウバトラーはこれを上回る記録を作った。
海外でも大記録が生まれた。５月１６日に米国ピムリコ競馬場で行われたプリークネスステークスでは牝馬のレイチェルアレクサンドラが優勝した。３歳３冠レースの第２戦のプリークネスＳで牝馬が優勝したのは実に８５年ぶりで史上５頭目という快挙だった。
日本の３歳牝馬も負けてはいない。ブエナビスタが桜花賞、オークスの２冠を制し、秋には凱旋門賞（１０月４日、パリ・ロンシャン競馬場）への遠征を計画している。
この春引退したダイワスカーレット（５歳）も含め、近年の牝馬のレベルの高さは素晴らしい。ところが、競り市では牝馬の価格が相変わらず低いという現実がある。昨年のある市場での落札額の平均をみると、牡馬（ぼば）を１００とすると、牝馬は５５ぐらいになってしまう。生産者たちは子馬が生まれた時に牝馬だとわかると、その瞬間、がっかりすると聞く。
しかし、最近の活躍ぶりを見ていると、牝馬の価格はもっと高くてもいいと思う。逆の見方をすれば、馬主にとって牝馬を手に入れる方が、費用対効果は高いといえる。
有吉 正徳（ありよし・まさのり）
スポーツ紙で競馬担当を１０年務めた後、
９２年に朝日新聞入社。福岡県出身。
０３年４月から毎週金曜日の夕刊スポーツ面に
コラム「有吉正徳の競馬ウイークリー」を
執筆している。思い出の馬は駆け出しの
ころに活躍していた天皇賞馬モンテプリンス。
2009年7月 7日 (火)
■馬耳当風■ネフェルメモリー
■ネフェルメモリー [09/06/04]
３日は東京・大井競馬場で行われた第５５回東京ダービー（ダート２０００メートル）を取材に行った。
注目していたのはネフェルメモリーという牝馬（ひんば）だった。東京ダービーに臨むまでに８戦７勝。唯一の黒星は昨年７月に挑んだ芝のレースで喫したものだった。つまりダートに限れば７戦７勝のパーフェクト。「砂のウオッカ」という異名も大げさとはいえない好成績を残していた。
ネフェルメモリーの名を不動のものにしたのが５月の東京プリンセス賞だった。１５頭のライバルを尻目に堂々の逃げ切り勝ち。２着モエレエターナルに３馬身半の差をつけた。評価されたのは、その優勝タイムだった。大井競馬場のダート１８００メートルを１分５３秒５で駆け抜けた。
このタイムは同じ大井競馬場のダート１８００メートルで４月に行われた羽田盃（中央競馬でいうと皐月賞に相当する）で、勝ったナイキハイグレードがマークした１分５４秒９を１秒４も上回る好タイムだった。「競馬は時計ではない」ともいわれるが、逃げ切りで、このタイムをマークしたネフェルメモリーの強さが改めて浮き彫りになった。
ネフェルメモリーが東京ダービーに勝てば牝馬の優勝は９１年のアポロピンク以来、史上５頭目の記録となる。ファンの期待は馬券の売れ方にも表れた。単勝１番人気。３冠レースの第一関門、羽田盃の優勝馬ナイキハイグレードの２・１倍を抑えて、１・９倍のオッズを示した。
僕もネフェルメモリーの優勝を期待していた。それはネフェルメモリーを巡るひとつのエピソードを知ったからだ。
ネフェルメモリーの母方の祖母カシワズプリンセスも強豪牝馬だった。生涯成績１６戦８勝。デビューから４連勝を飾り、牡馬（ぼば）と対戦した黒潮盃、羽田盃を制し、９２年の東京ダービーでは牝馬ながら１番人気に支持された。しかしレースでは力を発揮することができず、１６頭立ての１４着に惨敗した。この敗戦が尾を引いたのか、結局、その後も勝つことはできず、羽田盃の勝ち星が現役最後の勝ち星となった。
祖母の無念を孫娘が晴らす。１番人気になったところまで同じ境遇だ。これはいい。そんな雪辱ドラマを勝手に頭の中で膨らませ、応援のつもりでネフェルメモリーからの馬連を買った。
結果は４着。内田博幸騎手の制止をきかず、前半ややオーバーペースになったのが響き、ゴール前の踏ん張りがきかなかった。それでも優勝したサイレントスタメンとは２馬身あまりの差。ネフェルメモリーの実力が牡馬と変わりないことを十分に証明してみせた。
競走馬にとって一生に一度しか機会のない東京ダービー出走。カシワズプリンセスの雪辱は別の馬に託されることになった。いつか、そんな日が訪れればいいと思う。
有吉 正徳（ありよし・まさのり）
スポーツ紙で競馬担当を１０年務めた後、
９２年に朝日新聞入社。福岡県出身。
０３年４月から毎週金曜日の夕刊スポーツ面に
コラム「有吉正徳の競馬ウイークリー」を
執筆している。思い出の馬は駆け出しの
ころに活躍していた天皇賞馬モンテプリンス。
2009年7月 6日 (月)
■フェアウエーの風 ｢強すぎる横峯さくら｣
■強すぎる横峯さくら [09/06/22]
先週行われた女子ツアー、ニチレイＰＧＭレディス最終日。最終組は横峯さくら選手、若手のホープ有村智恵選手、昨年の賞金女王・古閑美保選手という華のある顔ぶれとなり、中継の視聴率や観客動員の面で大いに期待されていました。しかし、残念ながら最終ラウンドは豪雨により中止。主催者やテレビ局の落胆ぶりは、見ていて気の毒になるほどでした。
そんな中で、一人ニコニコだったのは、優勝が決まった横峯選手です。紙面でも書きましたが、最終日の雨を想定し、前日の第２ラウンドは「とにかく伸ばしておこう」と果敢にピンを狙ったそうです。６７をマークし、通算８アンダーで、狙い通り単独首位に立ちました。雨が味方したというよりも、雨を利用した見事な勝ちっぷりでした。
それにしても、横峯選手の強さには目を見張ります。今季１３試合に出場して、３度の優勝を含めベスト１０入りは１１試合。最も悪い成績が１１位（２度）という安定感です。賞金ランキングでは、高額賞金大会を２度制している諸見里しのぶ選手と約１２００万円の差ですが、７０．３９４７の平均ストロークは唯一の７０台。２位の全美貞選手（韓国）が７１．１４７１ですから、横峯選手の好調さがおわかりでしょう。
２７０ヤードの豪打は健在。特に、フェアウエーにあるボールをドライバーで打ついわゆる「直ドラ」は、男子ツアーでも見られなくなったような難易度の高いショットです。それを１５５センチの女の子が軽々とやってしまうのですから、見ている方は面白い。アマチュアにできない、まさにプロの技です。女子トーナメントで最も多くのギャラリーを集める理由でしょう。
ただ、今季の快進撃の最大の要因は、パットの上達に尽きます。以前はストロークのリズム感に欠け、手打ちになる悪い癖がありました。「パットのセンスがない」と酷評されることもしばしば。昨年３月のヨコハマタイヤＰＲＧＲレディス（高知）では、５０センチのパットを外して優勝を逃したこともありました。しかし、今季の平均パット数はツアートップの１．７３６７。昨年の１．８０２１（ツアー８位）から大幅な進歩を遂げました。ボールの転がりは、昨年とは見違えるようななめらかさです。本人も「今は自信を持って打てている」と話しています。
自信と言えば、メディアへの発言でもそれがうかがえます。昨年までは何を聞いても「ウーン……」と考え込み、最後には「頑張ります」。記者泣かせの代名詞のような存在でした。１を聞けば１０答えてくれる立て板に水の宮里藍選手とは対照的でした。しかし、今季は開幕前から「賞金女王をとる」と明言し、ニチレイＰＧＭレディスの記者会見でも「今季はあと２勝か３勝はしたい」と自分の目標を明確に語るようになりました。
横峯選手の賞金ランキングはデビューした０４年が２７位。０５年が４位、０６年３位、０７年２位、０８年３位。機は熟しています。悲願の賞金女王へ、本命から大本命になったと言っていいでしょう。
（数字はいずれも６月２１日現在）
畑中 謙一郎（はたなか・けんいちろう）
東京本社スポーツグループ・ゴルフ担当。
北海道出身。９２年朝日新聞入社。
ただ今、ゴルフ取材のため米国へ長期出張中。
尊敬するゴルファーは、ボビー・ジョーンズと
ジャック・ニクラウス。
2009年7月 5日 (日)
■｢荒俣 宏｣通信 ｢石文化の島の奇石たち｣
済州島に行ってきた。伝説の取材だったが、いちばん興味深かったのは、「石」だ。この島は韓国が誇る世界自然遺産だが、さすがは火山島らしく、その主要な特色は溶岩洞窟や奇怪なかたちの玄武岩である。天然の洞窟もたくさんあり、戦時中に日本軍が使った地下要塞や防空壕もあちこちに残っている。防邪塔という小さな燈台みたいな石積みは、邪気（風）を防ぐお守りになっている。有名な「石のおじいさん」ことトルハルバンは、イースター島のモアイそっくりの石像だが、これも本土で村の入り口に立てられた木製の魔よけ柱「チャンスン」の済州島バージョンだという。
済州島には「三多」といって、いつでもどこでも普通に出くわすものが「風と女と石」の三つなのだそうだ。それくらい多い石なのだが、済州島の人はこれをじつにうまく生活に取り入れている。まず、済州島はどこへ行っても石を積み上げた垣を見る。畑や敷地の境を示す仕切りだ。一見すると隙間だらけで、無造作に積み上げたようだが、石と石がたくみに噛みあって、済州島名物の風が当たっても隙間から抜けるので崩れない。家も石作りが多いのだ。
つぎが、天然の奇石を人形に見立てた「五百将軍」で、かつては村々のご神体だった。ちょうど、素朴な五百羅漢の石像のように、祠などに置いてある。奇石、奇岩が多いのは、火山のせいなのだが、これを生活と信仰と景観にうまく取り込んでいる。その極致がごく最近オープンした「済州石文化公園」だ。広さ100万坪もある敷地に、ありとあらゆる石が並んでおり、トルハルバンが林立する一画などは、イースター島のモアイ群像にまぎれこんだかのような不思議さがある。これだけ石文化を満喫させる公園は、他に知らない。
Soup Stock Tokyoの「東京ボルシチ」
海外に出かける機会が多い。航空会社にこだわりはないが、成田空港ターミナルは第1に限る。Soup Stock Tokyoがあるからだ。ここは「無添加・食べるスープ」をコンセプトに、常時8種類のスープが味わえるスープのファストフード店で、僕は「東京ボルシチ」にはまっている。都内の自宅から成田まで約2時間、チェックインを済ませてから機内食にありつけるまで更に2時間ほどかかる。しかも最近はビジネスクラスでもたいした食事は出てこない。Soup Stock Tokyoでボルシチを食べて、寿司岩で助六寿司を買って飛行機に乗り込むのが習慣になった。逆に帰国時にも、荷物を持ったまま食事をするなら第1ターミナルが便利。第2ターミナルは到着旅客が食事をするという発想がないのか、レストラン街までスーツケースを運ぶのが大変だ。荷物を持て余し、1時間足らずの食事のために、1日分の手荷物預かり料を払うはめになったこともある。ともあれ、うれしいことにこの「東京ボルシチ」は通信販売で買えるようになった。
スープストックトーキョー 9スープセット
5,250 円
（2009.04.13）
1947年生まれ。慶応大法学部卒。
博物学者であり、小説家・翻訳家。
「世界大博物図鑑 第2巻 魚類」でサントリー学芸賞。
ビブロマニア（書籍蒐集マニア）としても有名。
2010年名古屋開府400年記念事業ゼネラルプロデューサー。
2009年7月 4日 (土)
■｢松任谷 正隆｣通信 ｢これからの電気の作り方｣
■これからの電気の作り方
郵便受けにソーラーシステムのチラシが入っていた。その中に「売電」と書かれ、つまり家で使いきれなかった電気を売る価格が2010年度から倍くらいに上がる、とあった。どうやら電力会社が1キロワットあたり48円から49円で買ってくれるらしい。うーん、それが高いのか安いのか、ソーラーシステムを使っていない僕にはちっともわからない。さらに見ていくと、設置をするだけで国から、東京都から、世田谷区からそれぞれ補助金が出るらしい。いよいよ国を挙げて電気を作らないと足りなくなるぞ、という自覚が出てきたのか。いい傾向であると思う。
数年前、我が家を建設する時にソーラーを考えはしたのだが、完成度の低さやメンテナンス費用を考えるとガスにはかなわない、という結論に達し、諦（あきら）めたことを思い出す。しかし、自宅で人様に喜んでもらえるようなありがたいものが作れるんなら、やっぱりソーラーにしておくべきだったかな、と今さらながら後悔している。あの装置を備えているだけでちょっと「いいことやっています感」があって気分がいいではないか。
実は以前から密（ひそ）かに考えていたことがある……こういうことは誰もが密かに自分だけ、と思っているんだろうが……それはジムである。ジムで使うバイクやマシンから電気を取り出すという仕組み。ジムでカロリーを消費したい人たちと、カロリーを欲している世の中の利害関係が完全に合致するというわけだ。想像してほしい。何十万というダイエットしたいおじさん、おばさんたちが一生懸命バイクをこいでいる姿を。無駄なく取り出せたらかなりのエネルギーになるはずだ。ひょっとしたら、今のプータロー君たちも、お金がなくなったから電気を作ってくるか、なんて言いながらマシンを一生懸命漕ぐかもしれない。国民全員がハッピーになる。
もっともこんな所でも、お金を稼げるのはいいものを食っている金持ちである、というあたりは、どの世の中になっても変わらないものなのかもしれない。カロリーは消費できるくらい持っていないと消費できないからだ。
柚子ぽんず醤油
昔、ブルータスという雑誌でいろいろな食べ比べをやった。その中にポン酢というのがあって、僕は本戦前に20近くのポン酢を試食（？）した。本戦前にいくつかのメーカーは辞退し、いくつかのブランドは落とされ、たしか16種類というのが最終選考にかけられた数字だと思う。4人の選考委員のうち本戦前に試食したのは僕だけ。自腹で全部購入し、我が家の冷蔵庫はポン酢だらけになった。
調べていくとポン酢の歴史は意外に浅い。そのせいか、20種類は実にバラエティーに富んだ味わいで、好みといえば好みなのだが、鋭いものからマイルドなものまで、多種多様であった。さらに言えば、豆腐とかにはこっち、鍋にはこっち、などと使い分けたい気持ちがどんどん出てきてしまうのだが、所詮（しょせん）素人の家にはそんなに収納スペースもないし、だいいち、少ししか使わないうちに消費期限がきてしまうのが目に見えていてもったいない。
好みは何をメインに考えるか、だろう。僕はしゃぶしゃぶをはじめとする鍋物、という観点から、これしかない、という一本を心に決めた。それがこのポン酢である。20本の中でもひときわマイルド、人工的な鋭さがまるでないところが好きだ。食材のうまみを殺すことなく、実に上品に彩（いろど）る。何日も食べているうちに、それは確信に変わった。
いざ、本戦会の日、意気揚々と出かけていくと、このメーカーは本戦を辞退されました、という。上位に食い込めなかったときに売り上げに問題が出るからだろう。そんなばかな……。愕然（がくぜん）としながら、別の一本を選んだことを思い出す。弱気なメーカーである。グランプリの可能性は高かったのに。もっともそれ以来、我が家のポン酢はこれ、と決めている。
ぽん酢醤油とゆずこしょうセット
1,700円
（2009.04.27）
音楽プロデューサー
1951年東京生まれ。慶應義塾大学文学部卒業。
20歳のころよりプロとしてスタジオ活動を開始し、数多くのセッションに参加。その後、アレンジャー、プロデューサーとして多くのアーティストの作品を手掛ける。
1986年に設立した｢マイカ音楽研究所｣では、自ら校長として後進の育成にも力を注いでいる。長年に亘り「カーグラフィックTV」でナビゲーターを務めるなどモータージャーナリストとしても活躍。日本カーオブザイヤー選考委員。
2009年7月 3日 (金)
■｢森永 卓郎｣通信 ｢介護の金銭負担をどうするのか｣
手術をして入院を続けていた父の治療が終わり、転院することになりました。当面の治療が終わったので、別の病院の介護保険適用病棟に移ったのです。傍目からみると、いままでの医療保険の病院と状況はほとんど変わっていません。ところが、大きく変わったところがあります。金銭的な負担です。医療保険が適用されているときには、医療費の自己負担金に4万4000円の上限がありますから、実際に窓口で払うお金も月5万円程度で済んでいました。もちろん、その他に様々なコストがかかりますが、総コストでせいぜい月10万円程度でした。ところが、介護保険適用病棟だと、病院に支払う毎月のコストだけで月30万円以上に跳ね上がってしまったのです。その他のコストを加えると、月40万円くらいはかかってしまいます。
特別養護老人ホームに入ればよいではないかと思われるかもしれませんが、特養は何年もの長い順番待ちがあります。また、父は耳が遠くて、大音量でテレビやラジオをかけてしまうので、1人部屋でないと周囲に迷惑をかけてしまうのです。
正直に言うと、父には厚生年金の給付があり、私もそこそこは稼いでいるので、払えないことはないのですが、普通だったらなかなか払えない金額ではないかと思います。
要介護度が上がっていくと、医療と介護の境界というのは、どんどん曖昧になっていきます。それなのに、介護保険が適用になるだけで、負担が劇的に増えてしまう現状には大きな違和感を持ちます。実際の負担だけではありません。税制面も同じです。まだ確定申告をしていないので、詳しいことは分かりませんが、医療費の場合は、医療費控除が幅広く認められているのに対して、介護については介護保険の自己負担分に加えてごく一部のものしか、医療費控除が認められていません。実際には入院よりも、重い介護の方が金銭面の負担がずっと厳しいのに、なぜ十分な所得控除がなされないのでしょうか。
例えば、要介護度が４以上になったら、医療と介護を一体提供するような制度を早く作らないと、それを支える家族の家計が破綻してしまうと思うのです。
泡工房
見た目はポンプタイプのシャンプーボトルと一緒です。ところが、このボトルに液体洗剤やボディシャンプーを入れ、お湯で5倍前後に希釈して、ポンプを押すと、クリーミーな泡になってでてきます。泡状なので使っていて気持ちがよいのですが、一番大きな効果は節約ができることです。うまく使うと10分の1くらいの量で済ますことができます。
泡工房レギュラー 350ml
777 円
1957年生まれ。
経済アナリスト、獨協大学経済学部教授。
80年に東大経済学部を卒業、
日本専売公社（現日本たばこ産業）、
経済企画庁、UFJ総合研究所などを経て現職。
2009年7月 2日 (木)
■ぶらり日帰り社会見学 ｢軍港をぶらり見学｣（２／２）
忙しくてもお金がなくても楽しめるのがご近所社会見学。知ってはいても見たことがないあの場所を訪れてみよう。今回は、「軍港」をぶらり見学。
やさしい味わいの海軍カレー。
クルーズはここで終了だが、ツアー参加者には「よこすか海軍カレー」のランチが待っている。
横須賀は9年前から明治時代の海軍レシピを元にしたカレーライスを観光素材として売り出しており、さらに2008年からは米海軍横須賀基地からレシピの提供を受けた「ヨコスカ ネイビー バーガー」も呼び物に加わっている。
「んー、甘くておいしい」
「コンビーフのカレーなんて久しぶり」
100年前の味を忠実に再現したという「魚籃亭」のカレーが今日のランチ。カレー皿と牛乳、サラダという懐かしい組み合わせを前にした参加者はご満悦だ。日本の家庭にも広く浸透していった小麦粉っぽい懐かしい味のルーツは、インドではなく英国海軍のカレーシチュー。海上自衛隊では毎週金曜は「カレーの日」、全国津々浦々の隊員が一斉にランチにはカレーを食べるのだという。
「大戦のときの戦死者って、7割は飢え死にだったんだよなあ」
隣席の70歳代の男性客の言葉をきっかけに、シニア層が多かった筆者のテーブルは戦時中の話で盛り上がった。話題のほとんどは、食べ物だ。
「疎開先ではいじめられて食べ物をもらえなくってさあ」
彼らはもちろん、戦時中は全員子供。思い出の中心は実家や疎開先のことで、戦闘の現場を語れる人がもうほとんど残っていないことに今さらながら気がついた。
三笠内部では、司令官室や浴室も見学できる。
本日最後の見どころは、市内の三笠公園に復元展示されている記念艦「三笠」。
1902年、イギリスの造船所で建造された「三笠」は、日露戦争で連合艦隊の旗艦としてバルチック艦隊を撃破、戦争を終局に近づけたことで名を残している。1923年に引退し、第2次世界大戦後はダンスホールや水族館などにも使われ見る影もなかったというが、有志の呼びかけで復元され、2009年12月放映予定のNHKドラマ「坂の上の雲」の撮影にも使われている。
簡単な説明のあと、全員で「日本海大海戦 海ゆかば」（1983年・東映）のダイジェスト編集版を鑑賞。女性グループはあくびをしているが、先ほど戦争体験を語っていた男性たちは食い入るように見入っている。
画像3説明
終了後は流れ解散となり、艦内の自由見学だ。ちょうど、日露戦争で艦を率いた東郷平八郎司令長官の特別展が開催されており、ニュース映像や肉声、手紙などを見ることができた。
「神様にするほどでもないわよねえ」
ニュース映像を眺めつつ、女性客がにぎやかにその男ぶりを品定めしている。
風や雨はまだ強かったが、艦橋に上がってみた。東京湾には一般船舶がぽつぽつと停泊し、三笠公園の向こうには高層マンションが立ち並ぶ。米軍と自衛隊と市民がさほど大きくない場所に住み分けながら、名物グルメまで開発する横須賀は、不思議な土地だと思う。
帰りがけ、公園入り口からもう一度「三笠」を振り返ると、艦の前にすっくと立つ東郷平八郎像が雨の横須賀を睥睨（へいげい）していた。
（更新日：2009年06月17日）
記念艦「三笠」住所：神奈川県横須賀市稲岡町82―19
観覧時間：9時～17時30分
（4月～9月。3月・10月は17時まで、1・2・11・12月は16時30分まで）
料金：一般500円
http://www.kinenkan-mikasa.or.jp/
見学メモ2
ぽけかる倶楽部横須賀軍港クルージング
平日4800円、土・日・祝日5300円（クルーズ、昼食および三笠見学料を含む）。
詳細や他のプランはHPを。
http://www.poke.co.jp/index.html
コールセンター：03―5652―7072
見学メモ3
軍港巡りクルーズだけ乗船することも可能よこすか軍港巡り
料金：大人1200円
出航：11時、12時、13時、14時の1日4回。天候により欠航もあり。
http://www.sarusima.com/naval-port/index.html
2009年7月 1日 (水)
■ぶらり日帰り社会見学 ｢軍港をぶらり見学｣（１／２）
忙しくてもお金がなくても楽しめるのがご近所社会見学。知ってはいても見たことがないあの場所を訪れてみよう。今回は、「軍港」をぶらり見学。
乗船するのはサンデッキもあるクルーザー。
「反対側はもう、カリフォルニア州でパスポートが必要です。万が一船から落ちたら、なんとか横須賀側に泳いで戻ってください」
船内放送に乗客から笑いが起きる。汐入桟橋を出発したクルーザーは、アメリカ海軍第7艦隊の基地をかすめるように進んでいく。風が強い雨天だが座席の過半数は埋まっており、筆者が参加した「ぽけかる倶楽部」のツアー参加者も、「いつもより少ない」とスタッフは言うが、18人と盛況だ。
軍関係の施設を見ながら横須賀本港から長浦港へと航行する軍港クルーズは、今や横須賀の観光目玉のひとつ。横須賀本港は日米安全保障条約に基づく制限区域で一般船舶の航行が禁じられているうえ、ルート上に停泊するほとんどは現役の艦船。マニアはもちろん、子供や一風変わったレジャーを求める向きにも人気だとか。
修理中のイージス艦。レーダーも修理中だ。
出航まもなく、海上自衛隊の潜水艦や修理中の米軍・イージス艦が見えてきた。
「修理中のイージス艦が観られるのは逆に珍しいことです」
船内放送にまたも笑いが起きる。本来なら、航空母艦ジョージ・ワシントンも停泊しているはずだが、任務によりこの日は留守。がっかり顔の参加者もいたものの、こればかりは事前察知は難しい。
海上自衛隊の護衛艦群。
軍艦にも船にも全く知識がないが、船内放送は艦の名前に加えて見分け方も解説してくれる。「赤いのが上に乗っているのが原子力潜水艦」「カメの甲羅のような８角形ボード（フェーズドアレイ・レーダー）が上に見えたらイージス艦」。聞くことすべてが、初心者には新鮮だ。
「左に見えるゴムボート上の黒い球体は、機雷です」
明治時代、旧海軍が開いたという荒井掘割水路を通り抜けながらアナウンスが流れる。第2次世界大戦当時、米軍が日本の周囲に配置した機雷は1万あまり。海上自衛隊による撤去作業が続いているものの、今も300ほど残されているのだという。
「では、船は長浦港に入って参ります」
風と雨が強まってきた。
「的」になることが決まっている引退した艦。
自衛隊と米海軍の船しか見当たらない横須賀本港と違い、長浦港は一般船舶や作業船も停泊している。日本最大級のクレーン台船を横に進むと、珍しい縦じまの艦船が現れた。引退したなかには、こうして塗り替えられ、演習で標的となるものもある。
テレビ映像でも見慣れた「しらせ」。
長浦港でUターンして、再び横須賀本港へ。護衛艦が船首を並べるのを見ながら往路で聞いた知識を思い返すと、面白みが増す。護衛艦群の隣でオレンジのボディーを目立たせているのは南極観測船「しらせ」だ。現役の「しらせ」は出航中だが、停泊する初代「しらせ」は砕氷でできた船首の向こう傷が貫禄（かんろく）たっぷり。残念ながら引退後、巨大すぎる船体に引き取り手もなく、解体が決まっているのだという。
船は出発した汐入桟橋に戻ってきた。45分間の短いクルーズだが、中身はずいぶん濃い。
2009年6月30日 (火)
■｢荒俣 宏｣通信 ｢シリーズ作品の一気鑑賞で新発見を｣
最近、仕事上の必要があって、ルーカス＆スピルバーグの人気シリーズ「インディアナ・ジョーンズ」四作品を一気に観た。あまりに長時間を要するので、字幕をつけて早送りで鑑賞したのだが、通しで眺めてみると、単発ではどの作品も何度か観たはずなのに、いちいち新発見があった。
すでにマニアの間では有名な話かもしれないが、たとえば、第一作のラストに、「失われたアーク」が極秘保管されるだだっぴろい倉庫の情景が出てくる。一気に第四作まで行ったとき、アレッ、と思った。第四作は、例の「エリア51」に保管されている宇宙人の「死体」を巡る争いなのだが、冒頭にだだっぴろい倉庫が映った。この倉庫、さっき観たばかりの第一作に出てきた倉庫ではないか！ とすると、ここには「失われたアーク」もあるわけだ。第一作と第四作は、制作年に二十年以上もの開きがあるのに、ちゃんとつながっていたのだ。こういう発見は、一気にシリーズを眺めたときでないと気づかない。おもしろくなって、メモを取りながら観た。じつに多くのトリヴィアな発見ができた。映画鑑賞の達人は、こうやって細部を記憶しながら観ているのか、と考えると、空恐ろしくなった。
かつて映画斜陽の1970年代に、映画館がオールナイト興行というのをさかんに企画し、シリーズ物を一気に上映していた。わたしは『野良猫ロック』シリーズとか『女囚サソリ』シリーズ（要するに梶芽衣子が観たかったのだが）の一挙上映を観に通った経験があるが、一晩上映しているので半分眠っていたらしく、そうした新鮮な発見をした記憶がない。自宅で映画が自由に観られるようになり、映画鑑賞の達人と同じ発見が簡単にできるようになった、と考えていいのか悪いのか、とにかく興味深い体験だった。
グラフト・シャットフィルター
マスクが街から消えた！ 新型インフルエンザの日本上陸で、毎朝の検温と、時差通勤、マスク着用を指導している企業も多いという。僕は生来のんきであまり気にしていなかったのだが、花粉症でくしゃみをするたび、まわりの視線が厳しくなってきた。予防というより、咳、くしゃみのマナーとして、マスクが必要になったのだ。
薬局にいってみるとマスク入荷未定で、残っているのはガーゼのマスクばかり。ガーゼではウィルスを通してしまい、予防効果がないそうだ。そんなとき見つけたのが、「グラフト・シャットフィルター」だ。ヨード製剤を含ませた不織布をガーゼのマスクに挟むとウィルスを防いでくれて、効果は10日間持続するというスグレもの。単に挟み込むだけで、ウイルス予防に役立たないとされてきたガーゼマスクの面目も立つというものだ。しかもガーゼマスクは洗って何度も使えるぞ！！ 新型インフルエンザ騒動も鎮静化の兆しだが、秋からの流行には備えておきたい。
グラフト・シャットフィルター
2,250 円
インフルエンザ対策
普通のマスクが
高性能マスクに早変わり
1947年生まれ。慶応大法学部卒。
博物学者であり、小説家・翻訳家。
「世界大博物図鑑 第2巻 魚類」でサントリー学芸賞。
ビブロマニア（書籍蒐集マニア）としても有名。
2010年名古屋開府400年記念事業ゼネラルプロデューサー。
2009年6月29日 (月)
■世界のお茶時間 ｢マテ茶は友好のシンボル、南米の心｣（２／２）
ミシオネス地方でのジェルバマテの収穫風景。マテ茶葉
は一般的な茶より少し分厚い。（撮影：相川知子）
一帯はミネラル分が豊富な赤土の肥沃（ひよく）な大地に恵まれ、さらに亜熱帯気候のもと、日差しをたっぷり受けたジェルバ マテの畑が広がっている。
マテ茶はもともと、イグアスの滝周辺に住む先住民グァラニー族がモチノキ科の灌木の葉や茎をかんだり、煎（せん）じて茶にしていたのがその始まり。新大陸にやってきたイエズス会のスペイン人宣教師たちがこれを見て、教区で活力を得るために栽培を始め、やがてアルゼンチンを築いた牧畜農業に従事したガウチョ（牧童）がこれを習慣として取り入れ、彼らの飲料になったと言われている。
なお、「マテ」というのは、先住民マプチェ族の言葉で「器」の意味だと言われる。マプチェ族は今では南のパタゴニア北部、チリとの国境近くに追いやられてしまっているが、昔はもう少し住んでいる地域が広かったに違いない。また、マテ茶はブラジル南部、パラグアイ、ウルグアイ、チリ南部でも飲まれている。かつて南米の南部地帯はひとつの地域だったのだ。
ブエノスアイレス州ルハンの教会の売店でお客を待つ間
にマテ茶を飲む、ポットと同じくらい年季の入ったご夫婦。
（撮影：相川知子）
本でも健康飲料として話題を集めたマテ茶だが、アルゼンチンでも、その効果についてはさまざまに言われている。仕事の合間のリラックス効果、活力アップ、さらにミネラル分豊富でポリフェノール系成分の中でもフラボノイドという抗酸化成分を含んでおり、毎日飲んでいれば健康にもいいという。徹夜にもリラックスにも効果あり、とされるのは矛盾しているようだが、体験的にはその通りである。習慣というのは恐ろしいもので、筆者も、3日も飲まないと落ち着かない。長期出張中は、コーヒーや紅茶のように手軽にお店で飲むわけにもいかず苦労するが、知り合った人が、「Tomamos mate？（トマモス マテ？＝マテ飲みましょうか？）」。
こう誘ってくれれば、もう友人の輪に入ったも同然。
マテ茶は友好のシンボルでありコミュニケーションの手段、南米の心なのだ。
最近は「マテバー」と呼ばれる場所で気軽にマテ茶が飲めるようになったが、マテ道を極めるには時間がかかるため、観光や短期滞在者で淹れ方を覚えるのは難しい。なお、「マテ コシード」というティーバッグで紅茶のように飲むこともできるが、やはりマテで飲むマテ茶が一番である。
□沸騰する一瞬手前のお湯を用意する。湯水の表面が白くなったら、適温と言われる。
□マテ（容器）のサイズの7～8分目までジェルバを入れ、口を手でふさぎ下に向ける（茶葉に混ざっている茎が下に行くように）
□マテの片側から容器ほぼいっぱいにお湯を静かに注ぎ、そこへボンビージャ（竹か金製ストローが多い）を入れ込む。
□お湯が浮き上がり、ぷくぷくと泡が出てきたら、飲みどき。ただし、最初のマテは味をみるため「セバドール（マテを淹れた人）」が飲むことが多い。
□再びセバドールがお湯を注ぎ、次の人に回す（通常は時計回り）。受け取ったら最後まで飲んで、セバドールにマテを戻す。セバドールはボンビージャやジェルバの濡れ具合、量を調整する。なお、飲む人は茎でつまってしまうので、ボンビージャをストローのように動かしてはいけない。
□味がなくなるまで同じジェルバを利用する（目安は約1リットル）。味がなくなったら、ジェルバを足すか、新しい茶葉を入れて飲み続けることもできる。好みにより、コーヒー、オレンジピール、砂糖を入れることもある。
広島出身。91年からブエノスアイレス在住。ライター、日本語教師、スペイン語通訳、翻訳、テレビ撮影コーディネーター。日本へ向けてアルゼンチンをはじめラテンアメリカの情報発信がライフワークで、98年から続けている「素顔のブエノスアイレス」HPから現在、主観的アルゼンチン・ブエノスアイレス事情を更新中 http://blog.livedoor.jp/tomokoar/
2009年6月28日 (日)
■世界のお茶時間 ｢マテ茶は友好のシンボル、南米の心｣（１／２）
ブエノスアイレスの伝統民芸市「マタデーロス」に店を出しているマテ職人いわく、「マテのひょうたんは自然の器。それに太陽の日差しをいっぱい受けたジェルバ（マテ茶葉の木。モチノキ科の灌木（かんぼく））を注ぐ。これが、ナチュラルな組み合わせなんだ」。
マテは普通ひょうたんの下の部分を利用するが、上の部分を使うこともある。また、現在は必ずひょうたんを使うというわけでもなく、銀色の金属製、香木をひょうたんやつぼ型にしたものや、さらにそこに模様や色をのせたり、地名を彫りこんだり、牛革でカバーしたりと形や色は実にさまざま。旅先では、お土産としてその地のマテを必ず買う人もいるほどだ。
うちのマテはくぼみを生かした形で、見てすぐひょうたんと分かるシンプルなもの。原形の3分の2を使った大きいもので一度にたくさん飲める。
地球の反対側は秋、枯れ葉の舞うパレルモ公園の一画
で楽しくマテを飲むグループ（撮影：相川知子）
マテ茶の飲み方は簡単そうに見える。だが、淹（い）れ方の基本をピシッと押さえておかないと、ぷくぷく泡がたつおいしいマテ茶にならない。外国人の私が、淹れてもらう側からセバドーラ（淹れる役目）にいつごろ昇格したのか考えてみながら、のんびり一人、朝のマテ茶を飲んでいると、夫が起きてきた。
同じ器に新しくお湯を注ぎ、渡す。ズッっと最後まで音を立てて飲んでくれるのを聞いて、ああ 今朝もおいしいと喜んでもらえていると感じる。それを何度か繰り返し、やっと「グラシアス（ありがとう）」と言ってくれる。「もう結構」という意味だ。アルゼンチン人である夫も含め、ラテンアメリカの男性は、家庭に入れば意外に無口である。しかし、一緒にマテ茶を飲む、それ自体がコミュニケーションなのだ。
観光でブエノスアイレスに来たら、ぜひパレルモ公園に足を運んでほしい。サッカーをしたり、エアロビをしたりアクティブな人たちがいる一方で、輪になってマテ茶を飲んでいるカップルやグループ、家族がいるはずだ。ここには、素顔のアルゼンチン人がいる。
典型的なアルゼンチンの家族は、週末マテとボンビージャ、そしてテルモ（ポット）とジェルべーロ（マテ茶葉入れ）を持って公園に出かける。何杯も飲んで茶葉の茎が浮かび上がり味がなくなってきたら「Lavado（ラバード＝洗われた）」といい、葉を新しいものに替えるか、マテ茶を休憩して、子どもたちとサッカーをして遊んで1日を過ごすのだ。
2009年6月27日 (土)
■新作映画ガイド ｢劔岳 点の記｣
■新作映画ガイド ｢劔岳 点の記｣
(c)2009「劔岳 点の記」製作委員会
配給： 東映
丸の内TOEI1ほか全国ロードショー
柴崎芳太郎／浅野忠信
宇治長次郎／香川照之
生田信／松田龍平
柴崎葉津よ／宮崎あおい
小島烏水／仲村トオル
古田盛作／役所広司
木村大作
原作は新田次郎の同名小説。明治人の高潔な生き様を記した随一の新田文学である。監督・撮影は、木村大作。「八甲田山」「駅STATION」「火宅の人」「鉄道員（ぽっぽや）」など数多くの作品を手がけたカメラマンにとって、50年の映画人生すべてをかけて取り組む、50本目にして初めての監督作品となる。
出演は浅野忠信、香川照之、松田龍平、宮崎あおい、仲村トオル、役所広司ら、木村大作自身が選んだベストキャスト。スクリーンで圧倒的な存在感と演技力を発揮する面々がそろった。
撮影は延べ200日以上を費やし、標高3千メートルを越え、最低体感温度が氷点下40度超の劔岳・立山連峰各所で、ほぼ順を追ってのロケを敢行。大自然とそこに挑むはかなき人間の姿をフィルムに焼き付けた。
音楽は、黒澤明作品をはじめ数多くの映画音楽を手掛ける池辺晋一郎を音楽監督に迎え、木村監督自ら選曲したクラシックの名曲の数々が全編を彩る。
日露戦争後の明治39年、陸軍は国防のため日本地図の完成を急いでいた。陸地測量部の測量手、柴崎芳太郎は最後の空白地点を埋めるため「劔岳の初登頂と測量を果たせ」との命令を受ける。立山連峰に屹立（きつりつ）する劔岳は、その険しさを前にして未踏峰のままだった。創設間もない日本山岳会も、海外から取り寄せた最新の登山道具を装備し登頂を計画しており、「山岳会に負けてはならぬ」という厳命も受ける。
前任の測量手・古田盛作を訪ねた柴崎は、あらためて劔岳の恐ろしさを知るが、アドバイスとともに案内人として宇治長次郎を紹介される。新妻、葉津よの励ましを受けて富山に向かった柴崎は、宇治と合流し調査のために山に入ったが、謎めいた行者の言葉以外、登頂への手がかりすらつかめずに帰京する。
そして翌年、測量本番の登山へ。柴崎と宇治に、測夫の生田信らを加えた総勢7人で、池ノ平山・雄山・奥大日岳・劔御前・別山など周辺の山々の頂に三角点を設置し、いよいよ劔岳に挑む。
しかし、劔岳山頂までの道のりは想像を絶していた。ガレキだらけの切り立った尾根、雪崩や暴風雨など困難に続く困難が測量隊の行く手を阻む。重さ100キロ超の三角点用の石柱と測量器具を担ぎ、粗末な装備で挑むにはあまりに絶望的な状況。宇治の卓越した山に対する勘をも疑うなど、柴崎は焦りはじめていた。はやる生田は南壁を登ろうとするが、足を滑らせ転落する。軽いけがですんだものの、打ちひしがれる7人。命を危険にさらしてまで劔岳を測量する意味はあるのか、という迷いが柴崎の胸中をよぎる･･････。
2009年6月26日 (金)
■この日のビートルズ ｢初登場2位も『失敗作』｣ （２／２）
人類がまだ月面着陸を夢見ていた1960年代、英国出身の4人の若者が世界を席巻した。ポピュラー音楽史の記録を次々と塗り替えただけではなく、文化、思想、生活スタイル、あらゆる分野に強烈な影響を与えた。語り継がれる20世紀最高のファブ・フォーの「この日」にこだわってみました。
1962年生まれ。この年、ビートルズが「ＬＯＶＥ・ＭＥ・ＤＯ」で
英国デビューした。1986年、朝日新聞社に入社。東京本社
社会部、地域報道部、東京総局など勤務。東京版で「ビー
トルズの目撃者 日本公演から40年」を連載した。 
「Paperback Writer」と「Rain」のプロモーショ
ン撮影は、ロンドンのチズウィック・パークで
行われた＝1966年5月、Photo by Robert
Whitaker/Hulton Archive/Getty Images
僕はこの曲を初めて聴いたとき、レコード針がぶっ飛びそうなベースの音に興奮した。「リアル世代」ではないから、時系列に曲を聴いてきたわけではないが、何かが変わったと思わせるサウンドだった。
「『Paperback Writer』はベース・サウンドの興奮をそのままとらえた初めての曲だ」
EMIの録音技術者、ジェフ・エメリックの言葉だ。
この曲でジェフたちは、スピーカーをマイク代わりに使って、音を増幅させるという新しい録音方法を編み出した。ラウドスピーカーをベースのスピーカーの真ん前に置くと、ラウドスピーカーの振動板が動いて電流が生じる。これまで以上に低音に対する反応が良くなるそうだ。
ポールはいつものへフナーとは違うリッケンバッカーに変えて弾いている。
「スタイルを変えて、もっとメロディアスなプレーを始めた。ベースの存在が昔よりも重要になったんだ」
サウンドの変革は、強力なB面のナンバー「Rain」でも明らかだ。テープを逆回転した音声をレコード録音に初めて採り入れた。
このアイデアは、機械オンチなジョンが引き起こした「事故」から生まれた。当時、ビートルズ全員が、スタジオで録音したオープンリール・テープを自宅に持ち帰っていた。ある日、ジョンが何かの拍子でテープを逆向きに装着してしまった。ところが、ヘッドホンから聞こえてくる逆回転で再生されたサウンドがインド音楽のようにとても幻想的で、ジョンが気に入ったのだ。
曲がフェイド・アウトする最後の部分、ジョンは「Sharethsmnowthsmeansess……」とアラビア語の詠唱のように歌っている。これは「Rain, when the rain comes they run and hide their heads」の1行を逆回転させた部分だ。
ジェフは、録音テープの速度を落とすと、特定の楽器の音質がよくなって音の深みが増すことを発見した。テープ速度を上げたり下げたりする変速テクニックが開発された。「Rain」のときは、リズム・トラックをアップ・テンポで演奏して録音した。ジョンのボーカルもスロー・ダウンして処理している。
リンゴは、ハイハットを外して直接ドラムに行く代わりに、ハイハットをまずたたいてブレークに移るという方法で演奏している。
「僕が参加したレコードすべての中で最高の出来だと思う。『Rain』には圧倒されたよ」
1年を待たずして、ミリタリー・ルックに身を固め、口ひげをたくわえた4人は、アルバム「SGT. PEPPER'S LONELY HEARTS CLUB BAND」で頂点を極める。
パスト・マスターズVol.2
1998年03月11日 EMIミュージック・ジャパン
アルバム「パスト・マスターズ」は、オリジナルアルバム未収録のシングルを集めた企画盤。Vol.2には「ペーパーバック・ライター」「レイン」ともに収められている。
2009年6月25日 (木)
■この日のビートルズ ｢初登場2位も『失敗作』｣ （１／２）
人類がまだ月面着陸を夢見ていた1960年代、英国出身の4人の若者が世界を席巻した。ポピュラー音楽史の記録を次々と塗り替えただけではなく、文化、思想、生活スタイル、あらゆる分野に強烈な影響を与えた。語り継がれる20世紀最高のファブ・フォーの「この日」にこだわってみました。
1962年生まれ。この年、ビートルズが「ＬＯＶＥ・ＭＥ・ＤＯ」で
英国デビューした。1986年、朝日新聞社に入社。東京本社
社会部、地域報道部、東京総局など勤務。東京版で「ビー
トルズの目撃者 日本公演から40年」を連載した。
「Paperback Writer」と「Rain」のプロモーショ
ン撮影は、ロンドンのチズウィック・パークで
行われた＝1966年5月、Photo by Robert
Whitaker/Hulton Archive/Getty Images
12枚目のシングル「Paperback Writer」は、1966年6月15日付、英国の「ニュー・ミュージカル・エクスプレス（NME）」誌に2位で初登場した。ギネス公認基準となるUKチャートは、現在の「ミュージック・ウィーク」誌の前身である「レコード・リテイラー（RR）」誌のチャートのことで、NMEなどのチャートを平均して順位を発表していたが、ここでも「初登場2位」であった。
これがニュースになった。なぜなら、「I Want To Hold Your Hand」（抱きしめたい）から両A面シングル「We Can Work It Out（恋を抱きしめよう）／Day Tripper」まで7枚続いていた「UKチャート初登場ナンバー1」の記録が止まったからだ。
「要するに、彼らも失敗するということだ。『Paperback Writer』がビートルズのレコードでなければ、間違いなくごみ箱行きである」（サンデー・ミラー紙）
翌週から2週連続で1位の座を占め、11枚目のナンバー1シングル（RR誌では10枚目）になるのだが、「ビートルズは消えようとしているのだろうか？」と書いた雑誌もあった。
デビューから3年半が過ぎ、マスコミもビートルズの成功を伝えることに食傷気味になっていた。「UKチャート初登場1位」になり損ねたことが、今度はマスコミに批判の機会を与える格好のタイミングになった。
1千ページに及ぶ自分の本を出してほしいと出版社に懇願する小説家の物語を、ポールが手紙形式で書いた。ポールが叔母の１人から、「恋愛ものじゃないシングルは書けないの？」と訊（き）かれたことが動機になった。ただ、恋愛というテーマから離れたポップ・シングルは、当時としては異例だった。
「Paperback Writerでは踊れない」
過去の作品とは趣がまったく異なる新曲への不満や非難の声は、ファンの間にもあった。半年ぶりに発売されたシングルが「初登場2位」という結果になったのは、一言で言うと、「期待を裏切られた」ということであろうか。
「あの曲はシングル用に録音したものではなかった」とジョージ・マーティンは認める。アルバムとシングルを同時期に制作するなかで、マーティンはEMI幹部からシングルを早急に出すように催促されていた。一方で、マーティンには「シングル発売曲はアルバム収録曲にしない」というポリシーを頑なに貫いていた。
4月13日に録音。6月10日に発売。
「この曲は最高の出来ではないけれど、リリース日までに用意できる唯一の曲だった」。ジョンの発言は、「失敗作」と呼ばれた批判を否定することにはならない。
しかし、2カ月後に実験的なサウンドを展開した傑作アルバム「REVOLVER」が発売されると、「Paper……」はビートルズが新しい方向性を打ち出すことを示した先行シングルとして次第に評価されるようになる。
2009年6月24日 (水)
■ ｢ユビキタス」をぶらり見学 (2／2)
各建物に関する解説も詳細に。
続いて訪れたのは、東京ミッドタウン。「デザイン」「アート」をテーマに再開発された都内有数のおしゃれスポットで体験できるのは、敷地内に点在するアートを巡る「ユビキタス・アートツアー」だ。
プラザ地下1階の受付で渡された装置は上野動物園とほぼ同じ。今日体験するのは「120分フルコース」である。
「ではスタートいたします」
滑らかな音声がイヤホンから響く。受付前の巨大な米粒のような大理石の作品「意心帰」（作・安田侃）からスタートだ。画面では作品の概要、作者紹介、そしてアートディレクターが展示に込めた意図、さらに作者のインタビュー映像なども見ることができる。
「次のアートへ」というタグを押すと、画面には現在地の写真と、大きな矢印が表れた。これに従って進めば次に行けるらしい。画面をにらみながら歩き出すと、「横断歩道では画面から目を離して」と、見ているようなガイダンスも流れてきた。
いったん外に出て同作者の「妙夢」を鑑賞後、緑豊かな庭園スペースへ。敷地内の建物も見どころで、隈研吾設計のサントリー美術館、安藤忠雄設計の21＿21DESIGN SIGHTなどもコースの一部。間違った道を進んでいくと、途中で「○○を右手に見ながら直進してください」と、方向修正の指示音声が流れてくる。港区立檜町公園に直結したこの庭園スペースでくつろいでいるのは、アートの一部のようなおしゃれな人々やおしゃれな犬ばかりだ。
「意心帰」は受付のすぐ横に横たわる。
続いては屋内のアート巡りへ。屋外と違って細かい軌道修正はされず、ガレリアの吹き抜けを飾る「鎮守の森」（作・堀木エリ子）では周辺を3回ほど巡ったところで案内係の方がそっと指さして教えてくれ、ミッドタウン・タワーのエレベーターホールで迷っていると受付の方々が誘導してくれるなど、随所で人の手を借りる結果に。行き交うビジネスマンの間で端末を片手にうろうろするのは、若干気が引ける。
ツアーの最後はミッドタウン・タワーの受付にある大作「予感の海へ」（作・五十嵐威暢）。心ゆくまで鑑賞すると、「これでツアーは終了です。カウンターまでご案内します」との音声が流れ、矢印が帰路を指し示す。最後にもう一度、「妙夢」を見たいとコースから外れると、すかさず「エレベーターを降りてください」。気ままなアート散策までは、さすがに端末はフォローしてくれない。
予感の海へ（五十嵐威暢）
最新の建物なだけに、端末の使い勝手はよく、ふだんは入りにくいオフィスビルでもアートを楽しめる楽しいツアーだった。
だが、どちらの場所においても、工夫が凝らされた音声ガイドという意味では楽しめるものの、政府が提唱する「いつでも、どこでも、だれでも」必要な情報にアクセスできるユビキタス・コンピューティングというにはまだかなりの距離感がある。ナビゲーションシステムやメール機能が発達した現在、ユビキタス社会構想のライバルは携帯電話なのかもしれない。複雑化・高速化する情報や人間の知識に、機械が追いつくのはまだちょっと時間がかかりそうだ。
2009年6月23日 (火)
■｢ユビキタス」をぶらり見学 (1／2)
忙しくてもお金がなくても楽しめるのがご近所社会見学。知ってはいても見たことがないあの場所を訪れてみよう。今回は、「ユビキタス」をぶらり見学。
上野動物園
暮らしのあらゆる場面やモノにコンピューターが組み込まれ、人やモノが自在に情報をやりとりする「ユビキタス・コンピューティング」な社会。総務省は「u―Japan政策」と銘打ち2010年をめどにユビキタスネット社会の実現を目指し、東京都は「東京ユビキタス計画」を掲げ各所で継続的に実験や技術展示を行っている。
「指で端末を押すからユビキタス」と思い込んでいた筆者だが、今回は、都内で体験できるユビキタス・システムに触れることにした。まずは、上野動物園へ。
左側がucodeタグリーダ、右側がユビキタスコミュニケー
タ（情報端末）。
「そういえば、昔もおりの前に音声ガイドがありましたよね？」
ホースを耳に当てると音声が流れる装置を思い出すと、あまりに昔の話と係の方に苦笑されてしまった。現代の上野動物園が提供するのは、手首に装着するucodeタグリーダ、首から下げるユビキタスコミュニケータ（情報端末）、そしてイヤホンのセット。複数のモデルコースの中で、今日は、東園の8カ所を巡るテーマ散策「絶滅の恐れがある動物たちと動物園の取り組み」をセレクト。貸出窓口で基本操作を教わり、画面の指示に従い「ライチョウ」からスタートだ。
目の前の動物についての解説が画
面に表れる。
ところが園内マップにライチョウが見当たらず、スタート地点にたどりつけない。迷い歩いた末、窓口に戻ると「ライチョウは日本の鳥コーナーにいます」とすまなさそうに係の方。場所は、入り口すぐ横だった。
一歩ブースに入ると、タグリーダが無線をキャッチし、ぶるっと震えた。首から下げたコミュニケータの画面に、写真と解説が映し出され、イヤホンから音声が流れる。目の前のケージにいるのは、ノルウェーから来た卵を孵化（ふか）させたという真っ白なスバールバルライチョウ。保護活動の実態や観察のポイントなどをタブで選びながら聞いていくと、確かに面白みが深まる。
次のアシカガカラスバトはすぐに発見できたものの、今度はタグリーダが反応しない。無線を発信するケージ前のICタグに近寄ったり離れたりしても反応なし。物珍しさに集まってきた幼稚園児に囲まれながら画面をいじるうち、リセットボタンを押してしまった。……ライチョウから再スタートだ。
その後も、スマトラトラを探している間にタグリーダがインドライオンのICタグに反応してガイドを始めたり、慣れぬ動きと自身の機械音痴、方向音痴のために右往左往したりしながらなんとか8つのポイントをクリア。画面に現れるトラの子育て動画など、居合わせた子供たちものぞき込んでくるほど興味深い内容も多く、動物園には適したシステムというのが終わっての感想だ。
人間によるガイドツアーもまだまだ人気。
もともとこのサービスは、東京都が2005年に実施した「上野まちナビ実験」で動物園がとりわけ好評だったため継続しているもの。本来はシニア層もターゲットにしていたが、実際の利用者は小学生とその親の世代・30～40歳代で76％を占めるという。
日々生まれ育つ動物たちの最新情報はぜひ知りたいが、現時点では、専門業者を通じて情報をシステムに載せているため、ある程度のタイムラグが生じてしまう。
ブログ並みの即時性で情報がアップできるようになれば、来園者にも、伝えたいことがたくさんあるはずのスタッフにもぐんと可能性が広がるシステムだと思う。
2009年6月22日 (月)
■地球異変余禄 マダガスカル編(1) (4／4)
インド洋に浮かぶ世界4位の巨大な島マダガスカルは固有種の宝庫だ。ここでしか見られない生物の多さに、18世紀の探検家は「ナチュラリストにとって約束の地だ」と絶賛した。今、ここは地球規模でみて生物多様性が高いにもかかわらず、破壊の危機にひんしている「生物多様性ホットスポット」とされる。毎年10万～20万ヘクタールの森林が消滅し、貴重な動植物が失われつつある赤茶けた大地を歩いた。
スパイニーフォレストの自生種で作られた家。夏には、板が縮みすき間があいて
風通しがよく、雨期には湿気で板がふくらみ、雨を通さなくなるという
スパイニーフォレスト本来の姿が残るという保護森を訪れた。150ヘクタールしか
ない小さな森だが、トゲのある木がびっしりと生えて、注意しないと、あちこちにトゲ
が刺さる
トゲだらけの多肉植物を食べるシファカ。実際に食べてみた研究者の話では、朝
のうちは食べられるが、昼になると苦くなるという。シファカの飼育には、このエサと
なる多肉植物をどう確保するかが問題になり、世界的にも飼育例はほとんどないと
いう
地上では、こっけいな歩き方を見せていたシファカだが、森の中では自由自在に
動き回る。青空をバックに白いシファカの飛ぶ姿を見ると、痛い思いをしながら、トゲ
の森を歩き回った苦労が一気に吹き飛んだ
朝日新聞名古屋本社報道センター記者。92年入社。西部、大阪、北海道、東京の各本支社、日刊スポーツなどで勤務。マダガスカルではクーデター、中国ではテロ事件、バングラデシュでは巨大サイクロンなど、海外に行くと、なぜか毎回のように事件に遭遇する。来年、名古屋で開かれる生物多様性締約国会議（COP10）の取材ネタ探しに悩む。39歳2009年6月21日 (日)
■地球異変余禄 マダガスカル編(1) (3／4)
インド洋に浮かぶ世界4位の巨大な島マダガスカルは固有種の宝庫だ。ここでしか見られない生物の多さに、18世紀の探検家は「ナチュラリストにとって約束の地だ」と絶賛した。今、ここは地球規模でみて生物多様性が高いにもかかわらず、破壊の危機にひんしている「生物多様性ホットスポット」とされる。毎年10万～20万ヘクタールの森林が消滅し、貴重な動植物が失われつつある赤茶けた大地を歩いた。
歩くのが不得意なため、数歩、跳びはねては腰を下ろして休憩する。泳ぎの苦手
な人が、息継ぎごとに立ち上がって呼吸するのと同じようなものだ
サイザル麻の脇を抜けて、木が生えている場所を目指すシファカ。木にたどりつく
と、あっという間に視界から姿を消した
伐採で失われつつあるトゲのある植物が独特の景観を作り出すスパイニーフォレ
スト（トゲの森）の復元を目指す日本のNGO「ボランティア・サザンクロス・ジャパン協
会」が進める子どもたちによる植林。自生種を苗から育て、植える。環境教育と同時
に、子どもたちが植えた苗木ならば、地元住民も大切にしてくれるのではないかとい
う願いもあり、昨年から始めた
「サザンクロス」の活動地で伐採されていた巨大な多肉植物。伐採された木は薪
や建築材料になるという。森の中では、伐採や炭焼きの跡があちこちに見られた。
植林をしても、すぐに伐採される。スタッフは「全力で走る車で軽くブレーキを踏む程
度の活動かもしれない。でも、やらないよりは絶対にいい」と話した
朝日新聞名古屋本社報道センター記者。92年入社。西部、大阪、北海道、東京の各本支社、日刊スポーツなどで勤務。マダガスカルではクーデター、中国ではテロ事件、バングラデシュでは巨大サイクロンなど、海外に行くと、なぜか毎回のように事件に遭遇する。来年、名古屋で開かれる生物多様性締約国会議（COP10）の取材ネタ探しに悩む。39歳2009年6月20日 (土)
■地球異変余禄 マダガスカル編(1) (2／4)
インド洋に浮かぶ世界4位の巨大な島マダガスカルは固有種の宝庫だ。ここでしか見られない生物の多さに、18世紀の探検家は「ナチュラリストにとって約束の地だ」と絶賛した。今、ここは地球規模でみて生物多様性が高いにもかかわらず、破壊の危機にひんしている「生物多様性ホットスポット」とされる。毎年10万～20万ヘクタールの森林が消滅し、貴重な動植物が失われつつある赤茶けた大地を歩いた。
見渡す限りに広がるサイザル麻プランテーション。本来は、バオバブなどの森が広
がっていたが、開発で大部分が消失したという
畑の中に1本だけ残されていたバオバブ。樹皮をぐるりと幹を一周するようにはぎ
取られているため、倒れるのは時間の問題だ
プランテーションの農園主が、自ら残したベレンティ私設保護区では、本来は樹上
で生活するシファカが、森が途切れた場所で立ちつくしていた
意を決したように1匹のシファカが道路を渡り始めた。テレビCMなどでもおなじみ
のユーモラスな歩き方だ
朝日新聞名古屋本社報道センター記者。92年入社。西部、大阪、北海道、東京の各本支社、日刊スポーツなどで勤務。マダガスカルではクーデター、中国ではテロ事件、バングラデシュでは巨大サイクロンなど、海外に行くと、なぜか毎回のように事件に遭遇する。来年、名古屋で開かれる生物多様性締約国会議（COP10）の取材ネタ探しに悩む。39歳2009年6月19日 (金)
■地球異変余禄 マダガスカル編(1) (1／4)
インド洋に浮かぶ世界4位の巨大な島マダガスカルは固有種の宝庫だ。ここでしか見られない生物の多さに、18世紀の探検家は「ナチュラリストにとって約束の地だ」と絶賛した。今、ここは地球規模でみて生物多様性が高いにもかかわらず、破壊の危機にひんしている「生物多様性ホットスポット」とされる。毎年10万～20万ヘクタールの森林が消滅し、貴重な動植物が失われつつある赤茶けた大地を歩いた。
周囲の森から切り出した木で炭焼きをする女性。インフラ整備が遅れたマダガス
カルでは、首都でも、路上や軒先で炭を使い料理する人々を見かける。炭焼きは、
元手がほとんどかからず、貴重な現金収入源となる
ユーカリの木を伐採する住民たち。おの1本だけであっという間に大木を切り刻ん
でいった。砂糖を煮詰めてあめを作るための薪にするのだという
インドリという巨大な原猿が生息する特別保護区のすぐそばで進む鉱山開発。総
延長270キロのパイプライン敷設のため、巨大な重機が森を切り開いていた
南部地域の区画された広大なサイザル麻プランテーション。国民の7割が1日2ド
ル以下で生活する貧しいマダガスカルでも、さらに貧しい南部地域にとって、多くの
雇用を生み出す貴重な産業だ
朝日新聞名古屋本社報道センター記者。92年入社。西部、大阪、北海道、東京の各本支社、日刊スポーツなどで勤務。マダガスカルではクーデター、中国ではテロ事件、バングラデシュでは巨大サイクロンなど、海外に行くと、なぜか毎回のように事件に遭遇する。来年、名古屋で開かれる生物多様性締約国会議（COP10）の取材ネタ探しに悩む。39歳2009年6月18日 (木)
■有名人のお宝カメラ ｢鈴木英人さん｣
手前が、接写用のヌーキー付きデュアルレンジズミクロ
ン50ミリにひかれて購入したライカM3。後列左は、小型
でAE露出計がついているので街のスナップに最適だと
いうライカM6。そして待ちに待ったライカのデジタルカメ
ラで、今いちばん使用頻度が高いライカM8
グラフィックデザイナーをしていた24歳のときです。仕事仲間のカメラマンの影響で、自分も撮ってみたくなった。「これ使うといいよ」と教えてもらい、初めて買ったのがニコマートEL。そして25歳のとき、休暇でアメリカとカナダへ行って風景をたくさん撮った。ニューヨークのように建物や人が密集した街ではなく、サンフランシスコやバンクーバーといった、空が広くてさわやかな土地。このときの写真が、イラストレーターに転向するきっかけです。
「ICE COLD」と書かれた非常に古い
コカ・コーラとたばこの看板。鈴木さん
はこうしたアンティークなものにひか
れ、それが絵の題材となる
現像の上がりを見て、今まで見たこともなかった光の世界に衝撃をうけた。とにかく「影が真っ黒」に写る。それを見て、写真をもとに絵を描きたいと思い立った。「レンズ越しに見たアメリカ」というモチーフも面白いんじゃないかなと。以来、暇さえあれば海外に行って写真を撮り、29歳でイラストレーターになった。最初から、写真をトレースして彩色するというスタイルでした。
カメラはいろいろ買いました。30歳でライツミノルタCLに出合って、ライカのよさに気づいた。軽くて、静かで、精巧で、操作感もいい。そのあと、M4とM5、そしてM3、M6と来て、昨年はM8。並行してニコンのF、F2も使っていたし、ハッセルの205シリーズにも手を出したけど、ライカはただ触れているだけで楽しいんですよ。最初は「古臭いカメラだな」なんて思ってたのに、店頭で触ったら、すっかり気に入ってしまった。M3は巻き上げのダブル・アクションと、ヌーキーつきデュアルレンジズミクロン50ミリがついていたのが購入の決め手。レンズの根元に付属のアダプターをつけると、ヘリコロイドが回ってマクロレンズとして使用できる。ぼくは静物画も描きますから、一つで接写もできるレンズは魅力的だった。M6は、M3にはないAE露出計が最初からついていたので、即買いでした。ボディーが小さいのもいい。撮ろうとして構えても、人が怖がらない。（笑）
ハワイ島ヒロ市のダウンタウンで見
かけた看板。なんとものんびりした雰
囲気に感動し、シャッターを切ったと
いう
いま、いちばん使用頻度が高いのがM8。ライカでデジタルがほしいとずっと思っていたので、出たときはうれしかった。知り合いの某カメラメーカーの研究員はぼくがM8に飛びついたのを見て、ばかにしてたな。「たった1030万画素？ もうすぐ国内で5000万画素のカメラが出るのに」って（笑）。だけど、まったく後悔していません。古いレンズもヌーキーの接写レンズも使えるしね。ライカを持つと、仕事してるというより、「写真を撮ってるんだ」という気分になれる。とにかく機械好きの心を揺さぶってくれるカメラです。
オアフ島の大きな丘のような住宅街。下り坂道の向こう
の斜面にはぎっしりと家が立ち並び、どんよりとした雲
がおおっている。画面に縦横に入れ込んだ電柱と電線
が遠近感を出し、構図のアクセントとなっている
描きたいと感じたらどんどん撮る。ただ、下絵になるトレースをするとき、輪郭を拾えないと困るので、自然光をしっかり撮ることはつねに意識します。夜の風景を描くときは日中の写真を撮ってから、あとで夜の色に置き換えていくんです。あとは、モチーフが風景に溶け込むようなアングルで撮ることです。たとえば人や動物は正面からは撮らず、後ろ向きに撮る。車も後方からのアングルばかり。なぜかというと、正面像というのは存在感がありすぎて、そこだけが風景から浮いて見えるから。とくに人間の顔は好みが出るでしょう。ぼくがいちばん描きたいのは細かいモチーフではなく、風景に当っている光の有り様なんです。
そうして使いたい写真をスキャンして、構成を決めて出力。その輪郭を手書きでトレースし、再びパソコンに取り込んで彩色していく。写真がもつ精密さや正確さはそっくりいただくんだけど、いったんプリミティブな手書きの線に崩すことが大事。だからトレースの作業にいちばん神経を使います。このときも、ライカのよさを実感しますね。
「アサヒカメラ」（朝日新聞出版）連載「あの有名人のお宝カメラ」より
鈴木英人（すずき・えいじん）
1948年博多市生まれ。青春時代を横須賀で過ごす。デザイナー、アートディレクターを経て、80年からイラストレーターとして活動する。「ポパイ」「プレイボーイ」など雑誌の表紙イラスト、とくに「FM STATION」では81年の創刊から88年まで担当。独特のタッチと色彩で車や海岸といったモチーフを多く描き、アメリカ西海岸を思わせるイラストは人気が高い。山下達郎の「FOR YOU」やヒューイ・ルイス＆ザ・ニュースの日本盤「ベイエリアの風」のジャケット、阪急西宮駅北口の壁画制作、サマージャンボ宝くじなど企業の広告イラストと幅広い分野で活躍している。ホームページは、http://www.eizin.net/ 。
2009年6月17日 (水)
■「リマスター前夜」のビートルズＣＤ
■「リマスター前夜」のビートルズＣＤ [09/05/26]
解散して４０年近くたっても、ザ・ビートルズは人気です。とくに今春はＣＤの売れ行きがいいそうです。全オリジナルアルバムが初めてデジタルリマスター（高音質処理）されると４月に発表されましたが、その発売は今秋。なぜ今、現行品が売れているのでしょうか。（佐藤修史）
発表があったのは４月７日。いま日本で売られている２５作品のうち、１４作品がリマスター盤として９月９日に発売されるという。
藤本国彦・ＣＤジャーナル編集長（４７）によると、９０年代以降、大物ミュージシャンの作品が続々とリマスターされるなか、なぜかビートルズ作品は取り残され、ファンはイライラを募らせていた。
「リマスターで音域が広がり、素人でもはっきり違いが分かるくらい音がよくなるはず」と藤本さんは言う。
愛好者たちは今秋、さぞや散財することだろう……と思ったら、すでにお店に走っている人もいた。発売元のＥＭＩミュージック・ジャパンによれば、リマスター予告後、現行品が通常の２倍以上のペースで売れているという。
ＣＤ化以降のトータルセールスだと、最もよく売れたのは「ザ・ビートルズ１」。青盤と呼ばれる後期のベスト盤が２位、前期のベスト盤（赤盤）が３位だ。が、発表後の売り上げをまとめた今回のランキングでは、「１」は５位に転落。青盤は１４位、赤盤は１５位でランク外だった。
１位は、世代を超えて人気の高い「アビイ・ロード」。「１」を除き、リマスター対象作品がベスト１０を占めた。トータルの実績と比べると、「ザ・ビートルズ」（１０→２位）、「リボルバー」（１６→４位）、「ラバー・ソウル」（１３→６位）と、中期以降の作品の躍進が目立つ。
藤本さんは「往年のファンは初期の作品を好む傾向が強い。耳の肥えた若い世代が買っているのでは」とみる。
それにしても、リマスター盤を待たずになぜ現行品を？
関係者によると、リマスター盤が出ると、現行品が出荷停止（廃盤）になることが多い。５月１９日現在、ＥＭＩはその決定をしていないが、一部メディアが「廃盤になる」と報道。「リマスター盤も、音の違う現行品も持っておきたい」という人や、それを見越した小売店が動いたらしい。
実際、朝日新聞の無料会員制サービス「アスパラクラブ」でファンの声を募ったところ、「現行品が廃盤になるかもしれないので買いあさった」（広島、４７歳男性）、「現行品が廃盤になるなら何を差しおいても買わないと。おかずを１品少なくしようかしら」（福岡、５７歳女性）といった声が相次いだ。
こだわる人はいるものだ。
神戸市の主婦（４５）は旧・東芝ＥＭＩが販売していたＣＤを全部持っている。でも、同社が２年前にＥＭＩミュージック・ジャパンに社名変更してからの現行品はない。いつでも買えると思っていたからだ。実際にはジャケットや帯に小さく印刷される社名が違うだけだが、「買うつもりです。ビートルズと名の付くものは全部欲しい。入手困難になって後悔したくない」。
レコード販売や希少グッズの鑑定をするビートルズ研究所（東京都新宿区）の主宰者、本多康宏さんは「コレクターにとっては、リマスターの有無はもちろん、社名が違うＣＤも別物です」と指摘する。８９年の消費税導入の前後で価格の表記が変わった際も同じ現象が起きたという。
「ビートルズは音楽という枠を超えた『文化』。広い意味でのファンは国内に数百万人いるし、コレクターも米英に次いで多いんです」
ザ・ビートルズのオリジナルアルバムがデジタルリマスターされると発表された翌日の４月８日から３０日までの国内での売り上げ枚数（ＥＭＩミュージック・ジャパンの出荷ベース）。年月は作品の発表時期。☆印はリマスター対象商品。末尾の数字は、ＣＤ化された８７年以降のトータルの国内売り上げ順位（レコードや輸入盤などは含まない）。価格表記のない作品はいずれも税込み２５４８円。
2009年6月16日 (火)
■女子高生イマこれ！ ｢キャラパン スカートひらりも大丈夫♪｣
｢キャラパン スカートひらりも大丈夫♪ ｣ [09/06/05]
カワイイＢｅｔｔｙプリント！バックデザイン
はＳＥＸＹ☆
ＪＫといえばやっぱり制服はミニスカート！ だけど短すぎるのはちょっと心配？という子にブームになっているのがキャラクター柄のパンツ（＝キャラパン）。
みんなが必ず２枚以上は持っているという「キャラパン」。柄は、アメリカンコミックやサンリオ、ディズニーなど様々。雑貨屋の「ＯＵＴＬＥＴ」や「しまむら」にはたくさんの種類が並んでいて、１枚３００円～１０００円と安く手に入るのも人気の理由。さらに、同じキャラでもデザインやゴムの色がそれぞれ違うから「いっぱい欲しくなる！」らしい。
一番人気はキティーちゃん♪カジュアル
なところがお気に入り！
派手なキャラクター柄だから「下着っぽくないし、体育の時にジャージーから出ても恥ずかしくない」んだって。むしろ「わざとゴムの部分（ウエスト）を見せればカッコ良く着こなせちゃう♪」。制服の時だけでなく、カジュアルな私服でも、おしゃれのワンポイントに☆ボクサー型のものだと、部屋着として着ているなんて子も！しっかりした生地で丈夫だし、気分によって色やキャラを変えられるから、選ぶ時にワクワクするんだって♪
『見えてもいい下着』というのは、何でもおしゃれに変換してゆくＪＫ世代ならではの発想だね♪こんな風に身近なアイテムをすぐに取り入れてしまうＪＫパワーに今後も注目！！
2009年6月15日 (月)
■ミニスカ制服、絶滅か？
■ミニスカ制服、絶滅か？ [09/06/11]
新潟・三条高校
放送部長 ３年佐藤早紀（右）、
３年佐藤悠香（左）
新潟県立三条高校（三高）の特色とは何か。創立１０７年の伝統校。文武両道。総工費６８億円の校舎がとびきり綺麗（きれい）。等々色々あるが、やはり『制服の自由』を抜きには語れないと思う。
これは三十年余り前の先輩方が粘り強く先生や保護者と話し合い、ついに獲得した成果なのだ。近年、高校生の服装の乱れを指摘する声が大きくなった。とりわけ新潟県は「日本一女子高生のスカートが短い」などと報道されたこともあり、我々を取り巻く環境も少し変わってきた。この４月からは全県で「制服適正化キャンペーン」も始まった。
今回は、なぜ三高で『服装の自由化』が始まり、現在はどんな状況で、今後どうなっていくのかを考えたい。
三高における服装の自由とは「制服を着なくても良い自由」ということだ。校則には「高校生にふさわしい服装」との規定があるだけ。女子は黒に白線のセーラー服、男子は学生服という制服が存在はするが、これ以外ものを着て学校に来ても良い、という自由があるわけだ。男子は学生服が９割以上だが、女子は制服以外のいわゆる「なんちゃって制服（ブレザーや制服ではないセーラー）」がここ数年増え、私服の子も多い。
夕暮れ時の玄関先
そもそも、なぜ三高は制服の自由化が始まったのだろうか。動機は「制服によって上から押さえ付けられている」という感情や、「自由化を実現している高校に刺激を受けた」などが挙げられる。
昭和４９年から約２年間、何度も行われた話し合いでは、様々な意見が飛び交った。
自由化賛成派からは「制服は無理に着させられている感じがする」「季節に合わせられる」「制服着用の理由が希薄」など、反対派からは「規律の乱れにつながる」「自己顕示のための自由化になりうる」「学生らしくない」などの意見が出たという。
お互いの意見が出尽くした後、「体験して結論を出す」目的でテスト期間を設けた。期間中、懸念された「風紀の乱れ」も起こらなかった。それによって、ようやく『服装の自由化』が実現したという。
現在の三高はどうか。問題視されているのが、前述の女子のスカート丈の問題だ。生徒指導主任の先生は「短か過ぎる。何をするために学校に来ているのか考えて欲しい」とおっしゃった。確かに必要以上に？ スカートが短い女子も少なくない。
女子生徒にミニスカートをはく理由を聞くと、「可愛いと思うから」との意見のほか、「周りの子も短いから」「自分だけ長いと暗いと思われる」というものも多かった。『なんとなく』という風潮があるように思える。
３月の卒業式。制服着用自由の本校は、卒業式はほとんど成人式。大多数
が振り袖か、袴姿。男子はスーツです。ですから、特に女子生徒の保護者の
方は大変です。入学式後には、何種類もの可愛い制服をねだられ、卒業式で
はレンタル代着付け代・・・。
三高の教育目標の一つに「自主自律」がある。自主的に自らを律するということだ。『服装の自由化』を勝ち取った先輩方は、この「自主自律」がしっかりと出来ることを周囲に知らしめた。それによって現在の私たちがある。しかし、今の私たちはきちんと先輩方の意思を受け継いでいるのだろうか。一部ではあるが、当時の自由化反対派が危惧（きぐ）していた状況になっているようにも思われる。先生のおっしゃるように、「何をするために学校に来ているか」を、もう一度問い直してみる必要がありそうだ。
制服復活への危機感からから、最近、生徒の中で少しずつだが、服装に気を付けている人が増えているように見える。この調子でより多くの生徒の意識が変わっていけば、三高の「自主自律」は更なる発展を遂げられるはずだ。
2009年6月14日 (日)
■この日のビートルズ ｢寡作のドラマーと曲づくり｣ （２／２）
人類がまだ月面着陸を夢見ていた1960年代、英国出身の4人の若者が世界を席巻した。ポピュラー音楽史の記録を次々と塗り替えただけではなく、文化、思想、生活スタイル、あらゆる分野に強烈な影響を与えた。語り継がれる20世紀最高のファブ・フォーの「この日」にこだわってみました。
おもちゃのクモを鼻にのせるリンゴ（中央）。4
人の中で「ひと味違う」存在としてファンに愛
された＝1963年10月、Photo by Peter
Hall/Keystone/Getty Images
リンゴの手による最後の、そして2作目のビートルズ・ナンバーは、アルバム「ABBEY ROAD」に収録された「Octopus's Garden」になる。
映画「LET IT BE」には、69年1月のゲット・バック・セッション中にジョージ・ハリソンと協力して、この曲をつくっているシーンが登場する。
1作目と同様にカントリー&ウエスタンのスパイスを利かせた自作曲は、「Yellow Submarine」を連想させるような、海を舞台にした子ども向けの歌にも聴ける。ポールとジョージの和やかなハーモニーと、マイクのそばでリンゴがコップの水をストローで泡立てる音響効果が、おどけた曲の雰囲気をうまく醸し出している。
リンゴがこの曲を手がけたのは、「Don't Pass Me By」の録音が終わってからのことだ。
68年8月、ホワイト・アルバムのセッション途中、リンゴはビートルズを一時脱退する。当時は完全に伏せられていた出来事だが、4人のなかで最初に脱退行動をとったのはリンゴだった。
コンサート活動を辞めた後、ジョンとポールは、スタジオ・セッション中に曲づくりをするようになった。曲が出来上がるまで、やることがないリンゴは、トランプ遊びの腕前をあげるしかなかった。
録音技術が発達したことで、4人そろっての「一発録り」はなくなり、個別にスタジオにこもる時間が長くなった。万能なポールにいたっては、ドラムのパートをリンゴに断りもなく録音を済ませてしまうようになった。
リンゴは、自分の存在が、ジョンとポール、才能ある2人にいいように使われるだけの道具のように思えてきた。ビートルズでいることが、「だんだん耐え難くなってきた」。
ある日、ミュージシャンとしての能力を疑うかのようなポールの言葉にぶち切れ、ついにスタジオを飛び出してしまった。
リンゴは家族を地中海に連れて行き、友人のヨットを借りて2週間ほど洋上で過ごした。新曲のアイデアは、船上で昼食に出されたタコ料理をリンゴが断ったことから生まれる。
船長が進み出て、魅惑的な海底についての話を語り出したのだ。
「彼はタコがどうやって海底をはい回り、石や光るものを集めて庭をつくるのか、といった話をしてくれた。『こりゃイカしてる』と思ったね。というのもそのころは、僕も、海に潜りたい気分だったから。しばらく逃げ出したかったんだ」
リンゴは曲の骨組みを書き上げた。すると心にきつく巻きついていたものから解放された気持ちになり、スタジオに戻ったほうがいいと思うようになった。
リンゴは、穏やかな顔でアビー・ロード・スタジオに戻ってきた。
彼を出迎えたのは、「申し訳ない」という気持ちのこもった花でいっぱいに飾られたドラム・セットと、「お帰り」と書かれた大きな幕だった。
終り
アビー・ロード
アルバム「アビイ・ロード」は1969年9月に発売された。リンゴがボーカルをとる「オクトパスズ・ガーデン」は5曲目に収録されている。
アビイ・ロード/ザ・ビートルズ[CD]
\2,242
1962年生まれ。この年、ビートルズが「ＬＯＶＥ・ＭＥ・ＤＯ」で
英国デビューした。1986年、朝日新聞社に入社。東京本社
社会部、地域報道部、東京総局など勤務。東京版で「ビー
トルズの目撃者 日本公演から40年」を連載した。
2009年6月13日 (土)
■この日のビートルズ ｢寡作のドラマーと曲づくり｣ （１／２）
人類がまだ月面着陸を夢見ていた1960年代、英国出身の4人の若者が世界を席巻した。ポピュラー音楽史の記録を次々と塗り替えただけではなく、文化、思想、生活スタイル、あらゆる分野に強烈な影響を与えた。語り継がれる20世紀最高のファブ・フォーの「この日」にこだわってみました。
1962年生まれ。この年、ビートルズが「ＬＯＶＥ・ＭＥ・ＤＯ」で
英国デビューした。1986年、朝日新聞社に入社。東京本社
社会部、地域報道部、東京総局など勤務。東京版で「ビー
トルズの目撃者 日本公演から40年」を連載した。
おもちゃのクモを鼻にのせるリンゴ（中央）。4
人の中で「ひと味違う」存在としてファンに愛
された＝1963年10月、Photo by Peter
Hall/Keystone/Getty Images
リンゴ・スターが、単独で書いたビートルズ・ナンバーはわずか2曲しかない。
初めて書いた自作曲、カントリー&ウエスタン調の「Don't Pass Me By」の録音は、1968年6月5日に始まった。ホワイト・アルバムのセッションが始まって1カ月が過ぎた頃だった。
それまで曲を作ってみようという気持ちがなかったわけではない。実はこの曲は何年も前から準備されていたのだ。
64年6月の豪州ツアー中、ニュージーランドであったラジオ局のインタビューで、リンゴは他のメンバーたちに意外なことを訴えている。
「ぼくが書いた曲を歌ってくれよ」
ポールがおどけて答えている。
「リンゴは『Don't Pass Me By』という曲を書き上げました。とてもきれいなメロディーの曲です。これでリンゴもいよいよソングライターの仲間入りですよ」
ポールとジョンが、リンゴの曲の一節を口ずさむ。ポールはこうも付け加えた。
「残念ながら、リンゴの曲をアルバムに入れるには、時間的な余裕がなさすぎるんだよ。だって、いつまでたっても完成しないんだ」
皮肉にも「Don't Pass Me By（ぼくを置いていかないで）」と歌った曲は、曲名で危惧したように4年も放置（Pass）されることになる。
リンゴは、もともと「さあ曲をつくるぞ」と言って書けるタイプじゃない。最初にフレーズが浮かんでくるが、それから先に進めなくなるという。そこでギターかピアノをいじくって何かが浮かぶのを待つ。テープ・レコーダーをセットしておいて、メロディーが浮かんできたら、そのメロディーを100回くらい録音する。それからテープを再生して、全部の詞を書き出してまとめるという。
曲づくりの幅を広げるため、「僕の代表的な3コード」であるA、D、Eメジャー以外のコードを習得しようと、ギターのレッスンに励んだこともある。
しかし、電話のベルに邪魔をされたり、卵とフライド・ポテトが冷めてしまうことを心配したり、テレビの人気番組が始まってしまったりして、そのたびに曲づくりは中断することになる。すべては「また明日」になってしまったのだった。
出来上がった曲をリンゴが「新曲だ」と、ほかの3人に歌ってみせると、次第に3人は笑いをこらえようと顔をゆがめ出すことがあった。
「僕の曲は、すでにある曲の歌詞をちょっと変えただけっていう代物ばかりでね。ほかの3人は喜々として、そのモト歌を教えてくれたよ」
2009年6月12日 (金)
■ペットなんでも相談室 ｢拾い食いしないで｣
我が家のアシュー（ダルメシアン）とふぁんた（パピヨン）は、私が「先生」をしている犬の保育園で、園児犬たちと一緒に、約1週間、お泊まりをして過ごしました。
家では何かと女の子のポン（キースホンド）とキャンディ（ウェルシュ・コーギー）がふぁんたの世話を焼いてほとんど出る幕無しのアシュー。この1週間でふぁんたとの距離をぐんと縮め、「兄弟愛」を深めたようです。
ふぁんたも今まではアシューのことを「強いお姉ちゃん2匹の陰に隠れた大きな静かなお兄ちゃん」としか思っていない感じでしたが、アシューのことを頼ったり、アシューのまねをしてみたり、「お兄ちゃん、大好き」になってくれたようです。
さて、今月のご相談ですが、「拾い食い」についてです。
食いしん坊のアシュー、何にでも興味を持って口に入れたがるふぁんたにもよーく聞いてほしいお話です。
1週間で距離が縮まった2匹の義兄弟？
「1歳半の柴犬と甲斐犬のミックス（メス）を飼っています。散歩中に拾い食いをしてしまいます。特にガムが大好きで、『食べている！』と気づいたときにはもう手遅れです。その場で叱（しか）るのですが、あまり効果がありません。わざと家の中でガムを置いて目を光らせていると視線に気づくのか食べません。もし悪いものを食べておなかをこわしてしまったら大変です。早くやめさせたいのですが、どのようにしつけをしたらよいですか？」
愛犬の拾い食いに悩まされている飼い主さんは多いようです。ご相談の飼い主さんが「おなかをこわしてしまったら大変」とご心配される気持ち、よくわかります。
ご相談のわんちゃんの安全のために飼い主さんの工夫で取り急ぎ拾い食いをさせない方法と、わんちゃん自身が考えて拾い食いをやめてもらう方法について一緒に考えさせていただきたいと思います。
